邢少臣，1955年生于北京。现任国家一级美术师，中国国家画院国画专业委员会研究员。曾任北京花鸟画研究会秘书长，中国国家画院创作研究部副主任。

《竹下独思图》规格：188cm*96cm 

邢少臣/文“毛笔就是刻刀，水墨就是黑铁与青铜，这就是时代的变化！这种空间感、立体感与西方追求的‘光’、‘色’的空间感、立体感不同，它完全是用墨色来完成的。”中国画特别是大写意对线和笔墨的要求非常严格，画面是否有金石气最重要的就是线条的生发、内涵以及表达。很多人认为我的画是“黑、大、朴、拙”，“黑”是指大墨，注重墨色的凝聚力；“大”是指大的胸怀、大的境界、大家风范，注重画面整体上的气势抒发；“拙”是指用笔、用墨、用色敦厚敦实；“朴”是指朴素。大写意的质朴、内在、对画面的笔墨凝练需要我们更多地去锤炼。

《玉米双雀》规格：136cm*68cm 

“书画同源”是大写意画里经常提到的一个课题，很多人都认为书法和绘画是一回事，但我的理念是书法和绘画有相同的地方，但更多的是不同，不同之处在于画画的用笔方法比书法要丰富多彩。书法与绘画就像一对双胞胎，长得很像但却是独立的个体。

《雪后梅花》规格：180cm*90cm 

我在1997年写了一篇文章是关于“写意花鸟画的书写性和雕塑性”问题，提出了一定要“强其骨”，注重花鸟画的文化内涵，在画面上体现精神。通过研究分析前人对中国画的理论基础，我感悟到了中国画应该是有体积、有空间的，因此我提出了“塑造感、空间感”的理念。作为艺术家一定要跟上时代、融入时代，用当下的笔墨技巧和方法融入到时代特征里面、张扬时代精神，这是我们大写意画家应该做的。对于中国画而言，花鸟画并不是简单的一花一鸟，而是人的精神状态。花鸟画背后，其实是画家对于人、对于时代的感悟。

《相鼠有福》规格：46cm*69cm 

我小时候接触的大家非常多，比如张伯驹先生、蒋兆和先生、叶浅予先生、李可染先生、李苦禅先生、董寿平先生、黄胄先生，所以我特别幸运。从七十年代末八十年代初，一直到八十年代以后的老画家家里我基本都去过。虽然他们跟我的交流不多，但却能在耳濡目染中感觉到气息和能量。在中国画的道路上，我还在像孩童一样蹒跚学步，继续砥砺前行。

《菊花佳酿》规格：46cm*69cm 

《己亥纳福》规格：68cm*138cm 

《荷塘晨韵》规格：200cm*100cm 

《官上加官图》规格：200cm*100cm

《百龄和平》规格：123cm*247cm

《雨润芭蕉新》规格：188cm*96cm 

《松禽图》规格：136cm*68cm

《秋实图》规格：185cm*96cm

《佳年佳味图》规格：123cm*147cm

《梅花香自苦寒来》规格：200cm*185cm

《小园一角》规格：213cm*147cm

《繁花似锦》规格：66cm*69cm