《天眼》规格：120 × 90 cm铝板丙烯刀刻

17岁以前，在我的东北老家，风景很特别，山、树、水全是近乎原始的状态。最吸引我的，是漫天繁星和它们无穷无尽的闪烁，这一场景不但让我对时空的深邃生出了无尽的好奇，更让我着迷的，是它们展现的那种点线面关系。那时我觉得，我被打散了，就是那漫天繁星，繁星聚起来，又是我。这种奇特的感知，在未画之先，似乎就决定了我会怎样去画、去思考。之后来北京学画，就住在袁运生先生家里，那时他和太太刚从美国回来。他总是拿着带回来的大画册，从创世纪开始给我讲美术史，当时完全听不懂，但现在回想起来，这种从宇宙洪荒开始的美术史教育，和先生的气度裹挟在一起，既给了我某种基础的艺术标准和味道，又暗合与回应了我最初的感知关切。先生总是讲艺术是民族的，世界的，贡献的。但在我，艺术是热血澎湃的悸动，是呈现宇宙的大美。

《正觉》规格：90 × 90 cm铝板丙烯刀刻

《正觉 》作品细节图宇宙是真善美的，艺术的终极目标亦如是。

真善美是光明，是文明前行的方向，不管处在什么时代，人都是要奔向这个方向的。
当下，我们有些迷失，被利益蒙蔽了眼和心，把利益作为方向是非常不稳定和危险的。
艺术今天最紧迫的任务即是，回归真善美，回归宇宙的本质。这个工作，科学在做，宗教也在，我们的社会的其他部分其实也都在做，只不过每个人的方式不一样。对我来说，艺术即是我回归宇宙的方式，艺术有无限的宽容度，只要我接受、感受并真诚的呈现，宇宙就在那儿了。

《轮回》规格：150 × 150 cm木板丙烯刀刻 

《始基之轮回》作品细节图

黑白木刻时期，我比较年轻、尖锐，觉得宇宙极致的色彩只有黑和白，其他颜色都是中间的、过渡的、冗余的，甚至啰嗦的。人在年轻时，未知的东西特别多，且总想弄清楚这一切的是非对错，遇到任何人事，都希望有一个结论。所以那时候，只能接受黑白。每天不停追问，常常处于自我的辩论之中。做了大量黑白阴阳的作品，我才逐渐从穷究对立走向了理解关系，这个关系不仅是视觉的，也是宇宙的，而宇宙的关系就是秩序，是处处展现的壮观之美。无关一般的美丑对错，它就是奇迹和壮观，何况生命之于时空，如此偶然和珍贵，针尖麦芒，何以安放？

《瑞》规格：170 × 120 cm铝板丙烯刀刻 

十年的黑白研究之后，我开始把一层黑变两层色，二层变三层，三层变五层，后来觉得饱满度不够，就十几、二十层，到现在的三四十层。每一层的颜色，都需要我按照自己的感觉去调整。比如我今天看到你，觉得你一个幽蓝色，但这是一个抽象的色彩感觉，它不是现成的，我需要尽力去调和、接近、发现，最终呈现这个感觉上的幽蓝。下一层（可能另一天），我又看到下雨了/冰雹，然后我觉得它是白灰色，那这个白灰应该是一个什么样的白灰？倾向于黄的还是更蓝一些？到这里，我可能又觉得自己还可以再画一层，随着每天的感受、境遇，你要不停的加蓝、加白，再加点绿，再加点别的什么，颜色是直接刷上去的，因为不经过毛笔稀释，它的每一道都浓郁且强烈。这一层层的颜色，相互覆盖、叠加，互为表里，它所有的颜色都想出来，都在往外顶：它没有被稀释，也没有被那么多的氧化，当我再擎刀下刻，语言碰撞，色彩迸发，所有曾经的感觉，挤压的时间，都仿佛获得了释放，宇宙洪荒，猛地往外冲。
      这一层一层的色彩堆积，以及最后那一刀，所有这些行为，构成和决定了作品和我的最终关系，我觉得，这就像一个潜意识的能量包被最终解压缩。但这绝不是说，最后一层，最后的动作（刀刻），决定的这个作品，而是过去可能失败了的、未完成的、被否定的三四十层，决定的这件作品。这和人是一样的，人也是一件作品，过去的几十年决定了今天，然后未来还有几十年等着最后的效果，每天都在挣扎，每天都在试错，每天都在不满意或者是满意之间度过。最后形成的效果，也正是你之前的人生，在潜意识里迸发出来的能量。

当我们去看作品的时候，不能只看到它呈现的顷刻，同时也要看到了下边那些被掩埋的感受，那些不确定和不协调。一个完整的作品，是包含了所有的错误和不协调的，这就是宇宙之大美，是真诚，是存在。

天眼.《
《水·界》规格：65× 55 cm木板丙烯刀刻 

相比天眼等丙烯刀刻的系列，水界更内在，也更本初，它的渊源相对于精神、文化，更多的来自心灵与身体。水界也孕育了我艺术中最为重要的情态符号，那个无限放射或敛聚的同心结构，实际上就是水界里无处不在涟漪。
许多年，我常会在梦里去到这样一个地方，那里的风景，感觉，水的温度、空气，附着在身上，包裹我，让我感觉安全又温暖。我想，那是我生命的家园和补给，也是，天、地、人下，得以融合的一个大关系。大概一开始我呈现它们的形式是山、植物，动物，有种伊甸园的感觉，然后慢慢的演化，儿时记忆（另一个能量包）里的山水宇宙也渐渐翻涌上来，但不是那种激烈动荡的方式，是安静，包容：水面泛起各种涟漪，月亮和云彩倒映在水面，有时有风，有时万籁俱寂，那所有可能与不可能的物质、感受、都在其中载浮载沉，孕育、变化、生长从，彼此关联……

水.界
                                          亚麻布油画规格：120× 80 cm
         我画画从来不是画稿子，而是遵循自己的感觉，找到那个温度、那种感受、那个归属感。我常常觉得不是我在创作作品，而是作品一张张地在创作和塑造我。
也许，艺术，和艺术家就是一个线索，这个线索也许草蛇灰线，但通向宇宙这个真正的作者。艺术有一点特殊性，不可名状，不能被定义，所以它也比其它人类知识更具有容受力，它可以把一些定义模糊的、感觉层面的，稍纵即逝的，获得某种物质拟态，可被追溯，并产生与人的共鸣。
           艺术的本质是爱，你看着当今的这个世界存在那么多的问题和危险，而这么多璀璨的文明走到今天，却到了一个这么无解的状态。因为你爱它，你会着急，会焦虑。要怎么样去改变一点点？作为艺术家，我想的是，我们还有没有机会，有没有能力从焦灼与肉搏的黏连里走向一个更大的关系，这，也就是我对艺术的叩问。

《本源》规格：40 × 30 cm木板丙烯刀刻

《永恒》规格：170 × 120 cm亚麻布油画