【以素为绚】“杨建兮”中国画山水画集部分作品欣赏

国画
来源: 2019-03-12 10:16:48
【以素为绚】“杨建兮”中国画山水画集部分作品欣赏

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杨建兮:原名建喜,1937年出生,陕西蓝田人。1960年毕业于西安美术学院,1962年毕业于北京画院中国画研究班,从师于吴镜汀、秦仲文先生。历任西安美术学院讲师、教授、硕士研究生导师,中国画西负责人,《延安画刊》主编,西美美术学院教务处长。现为中国美术家协会会员、陕西中国画院画师、陕西山水画研究会顾问等。

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姜太公钓鱼台   180cm*97cm

2005年2月受命为北京人民大会堂陕西厅绘制12米*1.8米大型壁画《华岳春晓》作品,陈列后受到中央和省领导一致好评。2011年为陕西宾馆大会厅绘制12米*1.8米大型壁画。山水画作品先后获得国家奖一次,省级优秀奖四次,参加各种国际文化交流数十次。发表有《中国古代画家心态》《评日本南画》等论文五篇。

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山乡春早   180cm*97cm

(文/邵大箴)江山代有才人出,独领风骚数百年。自古以来,中国山水画坛就人才辈出,文化艺术繁荣昌盛的今天,更有无数饱学之土在这一领域苦心经营。在如此众多的山水画家中,杨建兮是一个不可多得的具有深度包容性和敏锐创造性的画家,这使得他的作品为人所称道。

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正月十五山里行  180cm*97cm

明代后期的董其昌借鉴禅宗南北宗的分法,提出“画分南北宗”说,这对中国画的传承与发展具有不可小觑的意义。杨先生的作品则取南北二宗山水之精华。北方山水的奔放雄浑,南方山水的清新隽永,在他的笔下得到了一种生动的调和。在笔墨语言的建构上。杨先生很好地继承了传统,体现出一种纯熟大气,水墨淋漓的风范;一方面,他画的是大山水,极为强调和推崇壮伟之美,而细看他的笔墨和塑造方式,却是非常精准巧妙,可谓大气蓬勃面又意境悠远,观之令人回味无穷。

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秦岭深春   180cm*97cm

 在此基础上,他致力于对探求笔墨所能延展的更为广阔、圆融之境,在融合古今中西中找到变革的突破,建构富有时代特征和民族风范的绘画语言。可以说;数十年笔墨功夫的苦心经营,加上与自然山水的天人合一,让杨先生形成了匠心独具的山水画艺术。

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瑞雪扑面   180cm*97cm

杨先生的山水画可谓远观其势,近取其质。具有“致广大,尽精微”的卓越艺术品质。《华岳三公山》的磅礴巍峨,气势夺人,《黄河人家》的雄浑之姿,壮美动人,此大山大水,开合有度,气流溢。《霜染秋山》,乃画家陕北采风归来所做。画面上,密枣如霞,满山皆醉,满山的红枣树将粗狂豪迈的黄土高原装扮的娇艳欲滴,诗意盎然。

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晚秋   180cm*97cm

杨先生的作品来源于生活又高于生活。洋溢着浓浓的陕北风情,又打破了人们对黄土地的固有观念。《枣林湾秋韵》《太平秋色赋》,赋予了秋天以别开生面的气象。“红叶霜天着艳妆,携香蜜枣做嫁娘。不嫌幽谷秋山素,尤喜平林岁月长。”淋漓的墨色,挺秀的笔意,点线交融,枯润相济,虚实相生,沧秀齐出,层次变化微妙,配以深厚的诗文底蕴,呈现出一种富有生命的流动感和回旋雅致的韵律美,给人以诗情画意,如在画中游的绝妙感受。

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   仁智之乐   180cm*97cm

杨先生的笔墨中有相当的张力,从中不难看出北方山水的代表人物荆浩、关仝、李成、范宽等人作品的神韵。他用色如笔,青山重彩,色墨淋漓。山的形体,水的流意,随形造势,曲尽其妙,那奔腾雄壮的黄河,云雾缭绕的大山、云山深处的岩石、古木、悠长的河流, 再配以若干点景人物,均信手拈来,精巧的布局、创新的手法,呈现出天人合一的意境与神来之景。

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端午金色眏满天   180cm*97cm

留白处淡雅超然,浓墨处苍劲峭拔,以细致的笔法勾皴大气磅礴的江山胜景,以精到的色彩点染出壮丽灵秀的笔下乾坤。这样的气魄绝非发端无源偶一为之,而是画家倾注内心修为的灵魂结晶。

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张良隐居图   180cm*97cm

所谓胸中有丘壑,无私天地宽,只有胸中自发浩荡之思,腕底才生奇逸之趣,惊世之作。一幅好的画作绝非色彩的简单泼洒或对实物的刻板描摹,而应是透着画家精神气质的灵魂之作,从杨先生的画里,我们看到的不仅仅是大山大水,且是一种人文的升华与顿悟,先生所表现的是一种大气而灵性的山水家园。

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离离原上草  180cm*97cm

体现的是一种无私天地宽的人格魅力,他之所以能博采众长,终成一家,乃先天条件,后天修得。我们在有感于杨先生对艺术的热忱和坚持的同时,祝愿他在今后的创作中再创佳绩,抵达艺术的自由王国,为中国美术界带来更多的金典佳作,也希望后来者能学习他这种沉潜艺术精神,将中国的山水画创作打开一片新天地。

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翠华湖畔   180cm*97cm

(文/杨建兮)站在镜子前,一个满头白发脸皱纹的老人原来就是我。人生之路风风雨雨,我已走过了八十个春秋。从学生走到教师再加管理工作直到退休,老师教我,我教学生,搞创作,做管理总是绕若绘画的圈子转。成功挫折与误会已不重要,从时间那头走来,虽是平平常常,却是踏实实的生活在艺术的天地间。

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横岭秋风  180cm*97cm

七十岁时我举办了个人画展,出版了一本八开的大画册,反馈的信息多是数鼓励和况福,它激励着,让山水画创作伴随我健步走到了今天。忙碌着、反思着、脚步从未止于山水画艺术的研究,我寻找,寻找,不断地子找自己艺术探索的答案。转眼间退休后的二十个春秋又过去了,心里虽有点不服老,但手脚笨了、腰腿硬了、眼睛也不亮了,生活亦不是那么自如,外出写生更是力不从心了。唯有笔耕不辍在山水画艺术的求索中,才是我老年生活的乐趣。

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陕北翠色  180cm*97cm

为表露自己在山水道场的感悟、惨淡经营的心得,今又汇集近十年的山水画作品出版。主要是征求各界明友及画界同人的意见和建议。1954年在蓝田县中学美术老师的指引下,瞒着父亲我报考了西安美院附中。收到录取通知书后,我回到家通知书被父抛在地上,斥责道咱这画画的人不让进祖坟,我说那是新中国成立前的事,说着捡起通知书跑回学校找老师商量。老师荆梅丞先生给我讲了艺术创作的意又。

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明月浣纱图   180cm*97cm

他说美术作品在非常时期是一个锐利的武器,讲了他的好朋友张仃先生新中国成立前,从事美术活动在杭州被国民政府当局抓捕的故事,这次对话,我方知道剂梅丞老师原来在京华艺专上学时受过齐白石先生的亲授,老还给我看了齐老先生给他绘画题跋的作品。随后荆老师亲自带我搭车到西安美院附中报到上学。就这样从附中到学院、再到北京中国院学习,随后的留校任教,美术工作成为了我一生的事业。

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乡情     180cm*97cm

在美院附中三四年级学习时,陕西省人民美术出版社和北京人民美术出版社先后出版发行了我的《山村喇叭响》《安电灯》等单幅年画。学院将毕业时,院领导根据学习教学需要,送我到北京中国画院的研究生班专攻传统山水画。在北京中国画院我先后拜师吴镜汀、秦仲文先生,学习传统山水画的技法和理论。三年里,在与传统艺术的对话中,宋、元、明、清经典山水画的悠远、深厚及传统理论精妙、丰富的魅力深深的吸引着我、充实着我。历代名家作品博大的笔墨构架、气韵、章法,及诗意情怀使我感悟到山水画的魂与人之灵统一之妙。

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谷雨时节   180cm*97cm

1962年秋回到美院,结业汇报展览后,学院领导批准我和写生能力特强的罗铭教授外出旅行写生。且特批给我们半年的差旅费。这样我们从川北开始旅行,走到哪里画到哪里,有时爬山、有时涉水,走村串镇。四川的自然景致清秀多变,处处吸引着我们。我们沿着长江三峡上下反复写生,领悟着自然述写着情怀。通过写生实践,自然之奇妙与我体内积淀的传统笔墨进行融合着,逐渐形成了我的山水的灵魂。

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万松图   180cm*97cm

我下农场当过场长,辅导过工、农、员业余作者的美术创作,辅导户县农民作画;1973年到1979年我主持《延安画刊》编辑工作,我们一班人排除干扰拧是把《延安画刊)办成了当时全国学术性较强的美术刊物。1979年为恢复教学,学院先后派我到教务处和国画系做了多年的教学管理工作。此时,我便能更多的考虑山水画的创作。

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商南秋意   180cm*97cm

后期,我有幸被陕西省文化局派往北京美术官进入关山月、宋文治、魏紫熙先生画室学习。我被安排为关山月先生助手,我的画案与他的画案很近,作画之余我为他磨墨、清洗画具色盘,按先生要求帮他磨朱砂墨,我有机会临摹了先生的小幅作品。此时,先生正在推敲《天山》和《海防女民兵》的草图,他还征询我的意见。这一个多月的学习,我研究了先生作品的立意、构图及色、墨技法,受益匪浅至今难忘。

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嘉峪关  180cm*97cm

六十岁时我从学院人事处办理了退休手续从此我获得了大自在,可以全心全意画画了!我在学院外的民房里建立了工作室,全身心地投入了山水画镜,在山水的沟沟壑壑、村舍密林、泉边大口地呼吸,承接着灵气,笔下无意山水有恩、在笔墨有无之间,内发着心源。

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溪流万壑图  138cm*69cm

当我的作品在北京展出时,李可染先生刊了我的山水作品,他肯定了我作品反映现实生活的风格,并告诉我“山水画要重,要深厚”。从此每每进行山水画创作,积墨内蕴变幻的沉稳、厚重、浑朴的主体品格,便成为我一生的追求。“文以气为主”,艺术的精神气质总是与人的生命活动的节奏、韵律相契合;气与势总是在动与静的抑扬、俯仰之间相承接、顾盼、呼应、揖让,或或露也是山水画笔墨运筹建的情趣追求。

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岳阳之春   138cm*69cm

山水画艺术是画家的情怀将自然的各样形质融合、变化、统一于胸,与手中笔墨浑然而成。我作画时案头无需任何资料,挥笔于胸,自然事物在笔墨的协调作画归于秩序形成画面。这一套是得益于赵望云先生对我的影响。

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西行漫记  180cm*97cm

在为北京人民大会堂陕西厅创作《华岳春晓》时,原定尺寸高2米54,、长5米。稿审定后我已落墨过半,突然接到人民大会堂陕西厅总体设计者要求,此画长度要增至8米58,。若重新绘画时间已不允许。经考虑,我决定从画面的两端增加略做调整,使整幅画气势的延伸与转换仍浑然一体。画交给人民大会堂装裱陈列在陕西厅后,我应邀去修补接缝,人民大会堂负责人告诉我几位中央领导已看过画了,都很满意。我在场时,陕西省领导班子也来看画,时任省委书记李建国握着我的手说;“画面效果很好,幸苦您了”!

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千年沙树  180cm*97cm

2011年接陕西省有关部门要求为西安丈八沟宾馆新建的大会厅作画,这幅高1米8多的长卷画大部分要站在桌子上画,上高爬低好在有几位学生帮忙。画装裱安装到位后省委领导及宾馆负责人都非常满意,当时的省委领导班子在画前合影还特意送了我一张放大了的照片。

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黄河乾坤湾  180cm*97cm

从上个世纪末到本世纪初我先后带研究生以“山水画如何为现代建筑内饰服务”为题,应西安各大宾馆之邀为他们做过铜版、铝版腐蚀,做过磨漆、丙烯、立粉等材料的壁画和装饰画的实践研究。我指导学生以传统的青绿山水画技法为基础,用创新性的手法创作壁画装饰了现代建筑,取得了良好效果,受到了很好的赞誉。

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霜染秋山红  180cm*97cm

近年我在山水画创作之外,还接纳了除西安外山东、广东、甘肃和陕北、福建等地学生四十余人到我画室进修学习,他们后有读硕士、博士,亦有成为职业画家的。几十年的教学中唯以“青出于蓝”,严于艺德不惜有啧。切忘学生艺术之路更远。


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