“高山流水” 高歌水墨山水画展在陕西省西安市举行
部分嘉宾合影留念
2018年5月20日下午,由陕西三秦书画院主办的“高山流水” 高歌水墨山水画展在陕西省西安市陕西三秦书画院美术馆举行,此次是首次展出其水墨山水画,作品从生活中捕捉美意,并将自身情感诉诸笔墨山水。此次展出的作品绝大部分反映的是家乡山水风貌,寄寓了画家对家乡的眷恋之情。源远流长的中国山水画在上千年的发展过程中可谓高峰叠起,绵延不绝。
向来宾致辞
高歌的当代山水画,回到传统,从传统中寻求新变的机制,进行创造性转化,贴近现实生活,将大山大水与风土人情相结合,醉心于笔墨的横涂竖抹,迷恋于山水的形式结构之美,用粗笔大线,去实现对山水的结构之美的重新创造。放胆用大写的手法纵横于尺幅之间时,确立了风格面貌。高歌用自己对山水的独特理解,突显出山水的形式结构之美和笔墨之美,阐释山水画的传统精神,借助山水表达画家的审美理想和情怀。
同道点评
书法功底和结构感是高歌作品的两个重要特征。高歌在绘画中的书法用笔,将“书法”的气势融入山水画中,显出一种特有的品格。这种简洁有力的宽笔大线,是一种以线型为主体从而弱化皴、擦、染的极简山水;作品“结构感”是他以有数的线条分割画面而形成的特征。这种“结构感”使他的艺术具有了更多的抽象因素,使他的山水画走出一种新的境界。
展厅一角
其创作时注重山水气脉相连,这是基调,更是优点。画面品格往往与画家的精神气脉相连,是胸中有丘壑的体现。高歌热爱家乡长安的山水、一腔爱乡之心在画面创作中凝炼;热衷于秦岭山水四季题材的创作,仿佛能通过描绘这些山水一次又一次走到绿水青山之中。参展作品无论是在观察方法、取材视角、构图样式、笔墨语言等都有着他独特的艺术面貌,都来自于画家对山水物象的真实感受。创作者以多元的美学立意来诠释山水画在当下的承传发展,既体现了传统文化、又具当代审美意境。观者可以在其作品中体验到他潜心创作的真诚态度,感受到对创新的追求、对传统的尊重。
展厅一角
《高山流水》、《秦岭人家》等作品以其深厚的书法用笔为基础,以线为主,以染为辅,层层晕染,片片勾勒;多方拙、细腻之笔,却又在方拙之中见其秀丽工整;既有整体性的美感又内中层次感丰富,湿枯浓淡兼施并用。高歌先生画作,无论是春意、夏情、秋韵、冬趣,线性笔墨勾勒结构都若隐若现于画面远景之中,不是真实的描绘,而是一种物象神采的凝聚,营造出绵延不断、气韵周全、灵气生动的山脉。作品《秋韵》、《冬趣》中苍山翠柏,清逸横生,画面移步换景,从秦岭脚下到远山听瀑,再到奇峰翠柏,直至百舸争流。画面充满意味深长的深远意境又饱含浓浓深情;远山简约清淡,层层叠叠,近处笔墨纵肆、浓重,应用自如,意境深邃。
展厅一角
近50件作品集中展示了中国书法协会会员高歌先生近年来在山水画方面的创造性探索,将展至5月31日。
高歌,原名高京安,字泉吟,号芷兰斋主,陕西长安人。中国书法家协会会员,长安印社社长,陕西省书法家协会会员,秦风书画研究会常务理事。少时习书由贴入手,对魏碑帖学颇多领悟,涉及其苍凉、古朴、大气、洒脱风格。后潜心研习王铎书法,形成结构奇险、节奏强烈、用笔沉着而富有变化、豪迈而不失法度的书法特点。其书法作品曾在省内外多次获奖。多幅书法作品被中国军事博物馆、毛泽东主席纪念堂等海内外著名机构和政要收藏。出版有个人书法作品集《芷兰庵老翁》,先后多次举办个人书法展。