为弘扬古丝绸之路文化，彰显岭南客家与丝路起点长安历史交融文化特色，由陕西省美术家协会、广东省梅州市文学艺术界联合会主办，广东客都书画艺术研究院、广东梅州盛世文化发展有限公司承办，民革广东省梅州市委员会、梅州市美术家协会、梅州市书法家协会、广东陕西商会梅州分会协办的“丝路寄情”魏良、陈默书画作品展，将于2018年4月25日至5月10日在广东省梅州市梅县区文体中心当代美术馆举行。

本次展览的作品由国家一级美术师、中国书法家协会会员、陕西省书法家协会常务副主席、陕西省文联委员、陕西省文史馆研究员、陕西书学院终身艺术导师魏良先生和陕西省美术家协会会员、陕西文史馆研究员、陕西花鸟画研究会理事、西安中国画院画家、陕西书画艺术研究院副院长陈默先生共同联办，作品分为书法与绘画，魏良先生与陈默先生均为长安书画界领军人物，他们长期从事书法与绘画研究几十年，其作品都在各自的领域享有一定的高度，学术上也很有深度，是当代文化之典范，时代艺术之楷模。

魏良，男，祖籍河南，1955年5月生于西安。现为国家一级美术师、中国书法家协会会员、陕西省书法家协会常务副主席、陕西省政协委员、陕西省文史馆研究员、陕西省文联委员、陕西省国际文化交流中心理事、西安市收藏协会名誉会长、西安市楹联协会顾问。

其作品先后在全国“兰亭书法大赛”、“双羽杯”、“琴岛杯”、“‘祖国万岁’95华人国际书画艺术作品大赛”中获一等奖或金奖十余次。1996年获“陕西省第二届青年文艺创作奖”，2000年荣获“西安市文联首届‘德艺双馨’荣誉称号”。

作品入选《中国当代书法艺术大成》、《中国当代墨宝选》、《黄帝祭祀大典图志(1980-2007)》、《长安历代名家书画精选集》、《 “国际道德经论坛”道德文化书画展作品集》、《今日中国书法美术精品集》等。1997年底在台湾举办“魏良新世纪春联展”。2000年7月在深圳美术馆举办“魏良书法作品展”。 2011年3月17日至3月30日，在北京中国美术馆举办“会古弥今——魏良书法作品展”、2013年6月在陕西省美术博物馆举办了“会古弥今——魏良书法作品（西安）展”、2016年9月在宁波美术馆举办了“会古弥今——魏良书法作品全国巡回宁波展”。

作品在全国旅游胜地郑州黄河碑林、杜甫故里碑林、司马迁史记碑林、仓颉庙碑林、北岳恒山碑林、嵩山少林寺孝贤碑林、香积寺碑林等刻碑勒石10余处。

   作品被人民大会堂、中南海、中国革命军事博物馆、青海博物馆、山东《海源阁》、西安碑林国际书法资料馆、日本国成田山新胜寺、台湾国父纪念馆、中国文字博物馆、中国美术馆等几十家博物馆、纪念馆及国外友人收藏。

人名收录于《中国当代书法名人辞典》，《中国当代艺术界名人录》、《中国文艺家专集》、《世界美术集(华人卷)》、《世界华人文学艺术界名人录》等大型辞书中。

 文/吴三大“会古弥今 通变生新”魏良书法艺术之我见，光阴荏苒，岁月峥嵘，魏良跟我共同研习书法，眨眼间三十多年了，我们彼此知之甚深， 我非常了解他，对他的人品艺品，了如指掌。魏良为人正派谦和，待人接物包容性很强。他又是一个善于学习的人，读了不少书，知其三味，不耻下问，俯首拾零。吸收他人的长处，弥补自己的不足，是一个极富有修养、内涵的学者性人物。而对自己却非常低调，从不张扬，这是他人品之所在，难能可贵。

 若论艺品，他在学习书法过程中，注重继承传统，学习先贤，兼收并蓄，一丝不苟，临池耕墨，一日不辍，功力深厚，法度严谨。积学以储宝，酌理以富才。

魏良从纵、横两个方面衔接前人的历史遗存和当代的辉煌。纵观：他审视着书法艺术发展的历史脉络。缚手于古人足下，亦步亦趋，跟着先辈的足迹，领略他们的风范，梳理着历代名家书法成就的由来。而横看当今书坛，一派欣欣向荣的景象。在这广阔的天地里，是一个百花齐放，人才辈出的中兴时期。他虚心的从中吸取营养，踏着时代的脚步，捕捉时代的气息，领悟时代的精神。开拓自己书法创作的新领域，会古弥今，通变生新。出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。可以这样说，魏良在继承和创新方面，是一个非常有心的人。

他在书法创作方面，确实下了一番大功夫，费了不少心思，走了一段不寻常的路。魏良是一个痴迷于书法的执着追求者。他虔诚的膜拜在书法灵魂的殿堂中，而不断的呼唤着自己，用他的全部激情，宣泄着书法艺术的精愫与精神。表达自己对时代的一份热爱，传递自己崇尚书法的一片心志。

我把屈原《离骚》中的两句话送给他：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。此语正如魏良在书法的道路上一样，长途跋涉，不辞艰辛，行千里路，始于足下，一步一个脚印，一步一个起点，向自己追求的终级目标——书法艺术而奋进。我相信他会走向成功，走向高峰。陕西省书法家协会名誉主席吴三大辛卯春于书院门。

陈默，国家一级美术师、陕西省美术家协会会员、陕西文史馆研究员、陕西花鸟画研究会理事、西安中国画院画家、陕西书画艺术研究院副院长陕西长安书画院研究院副院长。

他的作品多次参加全国及省内外大展并获奖,收录于《陕西历代书画名家精品集》，《中国美术全集》等书画集内，入选99年“首届(国画家)中国画小品精作展”并获优秀奖。“纪念邓小平诞辰100周年全国名人名家书画邀请展”获金奖，获第二届海峡两岸书画大赛金奖(中国美协主办)，“庆祝中国共产党建党80周年书画大展”获一等奖。评论文章和作品发表于《西安日报》、《西安晚报》、《陕西日报》、《文化艺术报》、《东方艺术报》、《陕西书画报》，省市电视台先后数次拍摄专题片，进行艺术推介。1999年应中央办公厅邀请为中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂创作《任重道远》、《酣醉东风》、《风雪之旅》并被收藏。2001年出版《陈默画集》，2003年应台湾文化复兴总会邀请赴台湾讲学并举办画展。2004年随中日文化友好艺术交流代表团出访日本进行艺术交流。艺术传略和作品先后入编《中国美术选集》、　《中国美术家年鉴》、《跨世纪著名书画艺术家经典》、《陕西历代书画名家精品集》、《陕西当代书画名家作品集》、《中国当代书画名家》、《中国艺术博览与收藏指南》、6副作品入刊《水墨前沿》，荣获中国陕西百位中青年文化名人。2008年出版《中国画家陈默》，2010年推出《新长安画谱花鸟卷》 。

文/肖云儒“陈默的画-驼魂”陈默是个多面手，翎毛花卉提笔就来，有时也弄几笔山水。但他主攻的是骆驼，他创作的特色和标志也是骆驼。所以这里只谈他的骆驼。

陈默以几十年的艺术劳作，为我们创造了一个骆驼形象队列，骆驼形象群。这使他在三秦画界成为独特的一个。这个形象系列和形象群，姿态、色彩、性格、气质和布局无不多彩多姿，却又都从不同角度强烈地表现出了骆驼的内在精神。

读他的画多了，今在脑海迭印着的记忆中跳出两个字：驼魂。是啊，陈默的画不但诉诸视觉，可观可尝，而且常常诉诸听觉，驼铃叮咚，更诉诸心觉与灵觉，驼韵驼魂！

骆驼永远昂首朝着前方，不回首眷恋来路，如西行的张骞、玄奘，不达目的是一步不回头的。骆驼少言到几近无声，唯脚下从不停步，就那么世世代代一步一步丈量大地。是百分之百的行动主义者。他的一切高贵都在他无声的脚步中。

骆驼吃的是草，主要是干草，却生出超人的耐力；喝一点水，回报你的是奶汁。骆驼性冲和，冲和中表现出某种难得的恬淡。它们对这个世界，对人类，了谓功高盖世，功高盖史，而自己总是表现出浑然不觉的淡然和平和。似乎一切本该如此，因而今后也应该如此。

----这是陈黙用画笔给我们解读的驼魂，也是他用画笔给我们解读的艺术家的画魂和艺魂。画家一如他笔下的驼群，质朴、低调而执着，数十年中在自己的艺术天际线上默默地跋涉。画家的创作也一如他笔下的骆群，功力札实，构图沉稳，用线用色用水用墨都从容到位，而绝不张扬卖弄。

在艺术表观对象，艺术作品和艺术家主体三者之中，充盈地贯穿着驼之性驼之德驼之魂，----一位画家能够把主体和物象、心源和造化在如此深刻的层面上溶为一体，并且圆豌无碍地升华为独特的、个人化的审美表达，陈默走的是一条艺术的正道和坦途。关注造型在某种程度上的寓象化和笔墨在某种程度上的符号化，是我寄希望于陈默的。这方面的探索也许可能将他的驼魂系列

创作推向一介新的平台。驼群相对固定的生存环境----戈壁荒原、高山草甸、西部风雪，驼群相对固定的内在气质----踏实低调、执着中和、前进不息，都使得人类（也就是扩大了的观赏群体）对驼群、驼魂有较为固定的认知，这种认知构成了一种审美接受的基础，给画家提供了将其寓象化、符号化的可能性。造型的寓象和笔墨的符号追求，不但可以造成强烈而异态的审美效果，也是艺术家逐步确立自身创作在构思和表现语言上风格化的重要一步。这方面，陈默还需要更自觉、更有胆识的探索。

文/吴三大“会古弥今 通变生新”魏良书法艺术之我见，