黄河冰菱、130x400cm、2017、范迪安

油画传入中国，已有四百多年的时间，而它作为一个画种开始在我国得到广泛接受并有所发展则是在进入20世纪之后。在20世纪这百年间，几代油画家不懈努力，不断在表现语言的探索上推陈出新。尤其是步入90年代之后，经济的全球化促使世界各国之间的文化交流日渐紧密，艺术家们的文化视野进一步开阔，这也使得油画在中国文化的土壤中不断成长，逐渐成为当今中国画坛上的一个重要画种。“中国写意油画”这一概念也正是在一代又一代的油画家的探索中逐渐明晰和明确起来的，并成为油画在中国本土化实践中的一个重要取向。

碧波、60x120cm、2007、徐里

“中国写意油画”的提出，追其根源，是艺术家们在新的全球化格局中，对中国油画在当代语境下所具有的中国文化精神内涵的探寻。“写意精神”是中国传统艺术的精髓与核心，体现着中华民族整体的审美趋向。写意油画在中国的发展，即是艺术家将写意精神不断地融入到油画表达中，使其具有中国传统艺术的精神内涵和审美价值，从而建构出当代语境下中国油画的艺术形态。

惠安女、100x180cm、2017、戴士和

 “文脉传薪”是关山月美术馆在坚持自身学术定位基础上，关注当代中国写意油画发展的一个重要学术展览项目，自2015年以来，已连续举办两届。今年，展览在全国范围内邀请了老中青三代艺术家共120位，呈现出创作者们在油画本体语言和造型方式上的探索，以及油画材料的创新性应用与中国传统文脉的关联。

八女投江、75x160cm、2015、张延昭

无题 、60×80cm、2017、俞晓夫

江南 ，100×80cm，2017，白羽平

化象成境——葱林、200X200cm 、2016、李江峰

晚餐、100×80.3cm、2016、曹新林

三江、100x80cm、2016、张冬峰

土城袍哥、120x80cm、2017、丁一林