窦绪涛艺术简介：青年画家，陕西美术家协会会员，西安中国画院画家，陕西省山水画研究会理事，美天美术培训学校校长，西安财经学院行知学院外聘中国画教师。永阳坊签约画家，力邦艺术港签约画家，兰台艺拍签约画家。自幼习画先后毕业于西安美术学院附中 西安建筑科技大学艺术专业 后读于西安美院高级研究生班。2014年参加全国十二届美术展。入选陕西美术展暨陕西省庆祝中华人民共和国65周年作品展。2015年6月到日本交流学习并赠送日本书法家大角凡徹先生山水画。2015年7月参加由省美协组织陕西中青年画家到革命圣地马栏写生。2015年10月参加陕西美协举办第二届陕西美术写生展。2016年8月参加中国农工党主党86周年公益书画展。2016年参加建国67周年陕西中青年画家新作展2016年8月参加建党95周年暨长征胜利80周年全国名家书画展。2016年8月参加，大秦岭，中国脊梁陕西中国画展。2017年4月当选为西安中国画院画家。

文/何俊锋
　　在西安市北门里的工作室里,他平静地坐在我的面前，英俊的面容，睿智的目光，透着北方男儿的温厚与多思。展开他的几十幅山水画作，迎面扑来一股浓郁的墨香。在胸有成竹中，他的山水画显得充实而自信，丰厚而趋于成熟;用笔缜密劲健，用墨率意用心，意象符号的选择和运用因注重文化品位的提升而独具匠心，既融入了相关之思，又展现了清亮的人生境致。几十幅作品中，有尺幅巨大的鼎力之作，也有咫尺斗方的轻松小品，突出的都是充满画家灵性、气质与修养的新境界，其审美倾向是以获得蓬勃的生机和淋漓酣畅的意趣为主导的。这里，技法不是一个主要问题，重要的是画家爱自然、爱生命的理想对客体和主体约束的解除，共同形成审美的两翼，用以展示自然本质之美，传达作品意象的神韵。他就青年画家窦绪涛。

窦绪涛从小就痴迷于绘画，尤对水墨丹青有着密不可分的感情依恋，青山绿水是他的画中之魂。他受过中等、高等美术院校的正规训练，打下了素描、造型、色彩的坚实基础，所得到的教益不止于“技”，更根本的是“道”，是“道”对于“技”的引领和贯穿，也是“技”对于“道”的体现与昭示。画道、画技于艺术整体上乃综合熔铸为艺术心灵与魂魄。他坚信“精读传统和大自然两本书”(李可染语)，并把它作为自己的天职和终身作业。在十几年的艺术探索中,他始终以传统的笔墨表现自然山川的物态、物情、物性，并在传统精华的基础上，发现前人未曾发现的规律，寻找新的语言加以表现，形成自己的个性风格。

　他一方面从传统山水的根系中汲取营养，由临读古画入手，走进古人，走进传统，走进真正意义的绘画。当他从范宽的“雪景寒林”，巨然的“万壑松风”、王希孟的“千里江山”、倪瓒的“雨后空林”、石涛的“万点恶墨”和黄宾虹的“浑厚华兹”一一走过之后，他深深地懂得山水画必须以自然为师。为了寻找属于自己情有独钟的一方水土，一方天地，他牢记“外师造化，中得心源”的古训，坚持不辍，经年独行于南北山川之间。然而，细细品读他的作品，可以发现窦绪涛的山水在尊重师造化的传统宗旨中，不是对物像的写生和模拟，却是强调自我的介入，以主观精神把握对象，力图从宏观上把握山川树石、云气烟岚的整体意象及气势。他吸收了传统的高古清峻，以气韵为主旨，格调平淡幽深，水墨苍郁，烟云风光，溢于画面。画家于笔墨间抒放胸臆，重山复水，师法天章，自成一格。

这正是窦绪涛写意山水的独特风骨，不仅表现为作品外部的乡土色彩，也不仅表现为艺术表现的浪漫风韵，更是一种山水情怀的独特表达。山多为秀润苍郁的清灵之体，水多为清澈明透的涓涓之流，云多为浮动飘逸的游走之形。这样的山水画是有感而发的，它缘于生命的感悟，笔墨、语言、形式、符号、意义也都随之进行增减，显出一种贴切而不矫情的气息。为的是使作品高于现实、超越现实，进而达到空灵之境，使清灵之气、绵绵诗意在山水符号间流转变幻，如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”，都包孕着空灵之意，实则是神韵的深化。

窦绪涛的山水画作品大约可以分为两类：一类是制作用心、造型严谨，重气势、重笔力、重开合、重功夫的境界开阔之作。如《田》、《深山静幽》、《落叶知清泉》、《黄山人家》、《碑林》, 《暖春岭》等，画家在山水画中对景造境，把崇山峻岭的雄强气势、老树密林的苍莽景色，以点线的塑造与表现相结合的手法，生动地展示在画面中。其中，山石落笔劲挺硬韧，笔触健而有力，中锋用笔流畅凝重，精细刚柔兼施并用，用墨则浓淡相间、苍润相济，多呈清新华滋效果。这类作品显然可以发现，画家是在向自我挑战，努力提升自己驾驭高难度语言之能力的尝试。另一类作品是那些轻松、随意的空灵之作。这批尺幅不大的山水作品多为对景写生的性情之作，松动而空灵、自由而飘逸，笔简意赅，疏密有致，极率意真切，信笔挥洒，收放自如，见出了画家的心性与审美取向。

此类作品在技法上，画家并不追求新奇，而在于山水意境的写意性表达。画家在主观上仍然立足于水墨自身美感的发挥与拓展，力图在作品中运用水墨的渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变表现主体的虚与实、神韵与理气。这两个方面的合成，构成了窦绪涛山水画的总体风貌。他的笔墨，出于性情和本色;他的形式，源于情感的流露;他的气息，朴拙而单纯，他的境界;玄远而幽深，这一切不仅是激情与审美取向的传递，还是一种智慧心态的表达。

作为一名青年画家, 窦绪涛的山水画还需要继续打磨, 还有很大提升的空间, 还需要他付出更多的汗水，更多的精力，也许绘画艺术是一条不归之路，窦绪涛将长期跋涉在这条无始无终的旅途之中。这个过程对他来说意义更为重要。他要在这个过程中，使自己精神视野得到提高，身心受到磨炼，传统得到光大，笔墨得以升华，主体精神与性情灵感得以相融而致画境与诗情浑然一体，使为人生的艺术与为艺术的艺术相融相契。但希望在前，曙光在前, 成功也在前。