沈燕，先后就读于山东师范大学美术系、清华大学美术学院国画研修生班（2011年），联合国书画协会副主席，北京名家世华书画院副院长，世界华人联合会总会文化委员会主任委员，清华大学艺术研究院常务理事，央视15频道《乐游天下》栏目艺术总监（书画），中国画院特聘画家，中国将军部长书画院研究员，北京国际书画研究院特聘画家，北京中和百年书画院特聘书画家，中国诗书画协会理事，中国书画艺术促进会常务理事，中国长城将军书画院理事，人民艺术家协会会员，中国书画协会高级院士，世界名家书画院常务理事,中国乡土艺术协会顾问，中国名家书画家联谊会特聘画家，中国名家书画家联谊会理事，文化中国网签约书画家，板桥书画院花鸟研究会主任，中国国际美术研究院院士，中国网中国拥军网顾问，中国书画导航网副秘书长，《作家报》艺术专刊《当代书画交流》副总编，书画天地报通联站站长和特聘记者，青海省美术家协会会员，多次在国内外举办画展，作品多次发表、获奖及收藏。

博采众长，韵味悠长文/玉山

我读过黄宾虹三品论，“画有初视者令人惊叹，以其技能之精工，谛视而无天趣者，为下品；视而为佳，久视亦不觉可厌，是为中品；初视不甚佳，或竟不见佳，谛观而其佳处为人所不能到，用笔天趣，非深明其旨者视若无睹，久视无不尽美，此为上品。”才知道，原来貌不惊人的却有着深厚韵味，经得起时间检验的画作才能是上品之作。就如苏东坡的“论画以形似，见与儿童邻。”相仿，仅仅看其表面形态的华美，是肤浅幼稚的。一眼看透的水底一定不会是很深的水渊。

过去听过一个国内画家参观《蒙娜丽莎》的故事。初始画家觉得这幅画不怎么样，甚至很失落；但既来之则安之，第二天他又重新审读，却觉得有精彩独到之处，忍不住第三天又来观瞻，这次是深陷其中不能自拔，完全被这幅画的魅力罩住无法自拔。可见，逸品超然于神品，妙品，能品之上，完全不是一次两次能品明白的。

初观画家沈燕老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉她的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。

沈燕是谁？一位荣誉等身的画家，一位气质高雅、灵秀端淑更是才华横溢的才女。职务有：联合国书画协会副主席，北京名家世华书画院副院长、世界华人联合会总会文化委员会主任委员，清华大学艺术研究院常务理事，央视15频道《乐游天下》栏目艺术总监（书画）中国画院特聘画家，中国将军部长书画院研究员、北京国际书画研究院特聘画家。北京中和百年书画院特聘书画家，中国诗书画协会理事，中国书画艺术促进会常务理事，中国长城将军书画院理事，人民艺术家协会会员，中国书画协会高级院士等。

苏东坡评王摩诘诗说：“诗中有画”。其实王维本就一个大画家，深厚的艺术修养为他的诗和画进行了巧妙的打通。因此，王维不仅诗中有画，而且画中有诗。没有丰厚的学养作底蕴，无论是画还是诗都缺乏“灵魂”。

沈燕老师的国画兼涉人物、花鸟、山水，无不专精，工笔与写意交相辉映，绚丽多彩，体现出作者深厚精湛的笔力和敏锐的艺术直觉，同时，她的诗词也非常出色，颇有王摩诘如诗书画的文化风格。

南齐谢赫在《画品》中提出了美术品评作品的标准和重要美学原则六法论，至今仍是美术作品评骘的重要依据。六法论涉及到了国画本质的精神旨趣和独特的艺术境界，因此，生命力绵延不衰。

六法论首先讲究气韵生动。一幅成功的绘画作品，给人的感觉首当其冲的就是震撼心灵，让人感觉整幅画呼之欲出，蠢蠢欲动。画虽然静止不动，然观赏者内心却越发激越蓬勃，仿佛一霎间缩身化境，畅游其中不能自已。

沈燕老师的每幅画作都能捕捉到气韵恰到好处的闪光时刻。笔拙之画家往往形似逼真，近乎以假乱真，然最应触感观赏者那根敏锐的神经的那一笔，却往往不知所踪。就好比诗人满怀的激情攀登泰山之巅，欲唱出“荡胸生层云，决眦入归鸟”的豪情时，却见烟雨绵延，朦胧一片，将诗句打入腹中隐忍一样难受。而她的画作却能直楔入最具勃发的感受，让人俱怀逸兴壮思飞。心波的微然昕动被画质的气韵生动牵流着，常行于当行，止于不可不止。沈燕老师的山水画作，墨色浓润，线条匀称，留白熨帖，恰到妙处，经营位置别具匠心，树木葱茏，生命力倔强。茅舍俨然在似与不似之间，让人无限想象的境界。技法师古而不泥古，又博采当代流派之精华，画面墨汽淋漓，气韵透纸，云蒸霞蔚，蔚为大观。山水画在她的作品中占有较重分量。她的青绿山水画蕴藉宋代青绿山水及明代董其昌等人的传统。皴擦较少，设色清新明透，令人耳目清新，格外具有震撼力。现代山水画则墨色苍郁，设色淡雅，气势宏大，境界开阔，江风浩荡之气钟灵毓秀。

沈燕老师的人物画造型优雅，体态舒缓简然，举止动作柔媚。画面设色清明，毫无堆砌之沉厚，色调明快铿锵。画中人物神色处置尤为传神，仿佛对话画外之人，欲言又止。每张脸谱彰显着灵台深处的变化，温婉可人。画家把人性之美透过女人的柔美展示出来，颇能触动心灵之幽冥。

她的花鸟画尤为我所欣赏。鸟虫花卉格外传神。不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。我记忆最深的是，一只外羽淡灰与深灰搭配、头部黑白相间，一只犀利长尖嘴的大鸟，似驮身凝视着眼前的山石青葱，绿叶张狂，莲花羞赧。仿佛天地之间，最具生命力的一尊塑形。此鸟神态之沧桑，宛如历经大悲大苦的人，在生命老去之后的顿悟，让人唏嘘感慨，又让人肃然起敬。整幅画面设色清润，唯有此鸟和莲花格外醒目，布置简洁，与动与静都融洽的天衣无缝。她的花鸟画中鸡是着墨较多的题材，大约鸡更能表现出人生活的乐趣。她画鸡特别传神，不论大鸡小鸡，无不动感魅生。大鸡恬然逗趣，小鸡奔走散淡，形神具备，憨纯可爱。貌似不经意用墨就已经达到无比传神的境界，叹服她敏锐个洞察力和准确的记忆力以及她外师造化中得心源的熔铸能力。画中似鸡，然有人之神情，鸡之乐趣乃人之乐趣也。她画鸭笔道精工，画中鸭羽翼幡然，姿色可掬，神态自若，意境逍遥，颇有庄子游之蒙生。

沈燕老师的写意画作也别具魅力。南瓜是她喜爱表达的主题。她画南瓜用笔极为简练，寥寥数笔却透出她独具匠心的骨法用笔。几个拥拥挤挤的不同肤色的南瓜挤在一起，仿佛几个顽童的调皮，特别具有韵味。南瓜乃静物，用静写动，可见匠心独运之处。写意有时贵在涉趣，然线条却往往升华到炉火纯青的地步。用墨线跃然纸上表达一种境界，貌似轻易可得，其实却更便于鉴别出一个画家的真实水平。齐白石的虾，郑板桥的兰花，貌似可传移模写，但往往画虎不成反类犬。文人写意画往往代表着画家的最高境界。画家的才学中精华、胸襟、意境，审美观念等最心灵的具象都涵运其中，不是可以随便仿生的。

 赏玩了沈燕老师的画作，我们再来赏析她的诗词。前面我们说过，沈燕老师不仅是画家而且诗词造诣也颇为精深，而且她的诗词的确是“诗中有画”。比如这首《春之夜曲》：“门前梨花白如雪，海角城外月如霜。不知何处吹芦管，惊乱胭脂点他乡。”读完之后，眼前一亮，一幅极美极清雅的画面海蜃般映现在面前。梨花如雪，月如霜，两种白交相辉映，更增加了城外夜色的纯净。芦管悠悠，胭脂惊乱，让无声的世界突然有了灵动，让纯一的白色突然被红点缀，真是美不胜收。且看下面一首：“山间绿茵一丛丛，花蕾深藏点点红。南风迟延见乡面，且教桃李闹春风。”此诗题目为《清明思乡》。

红蕾绿茵相对相衬，一下子把春天的百花争艳勾勒的栩栩如生。而南风即春风，缓缓来到乡下，一下子让桃李争艳起来。诗韵格律森然有度，却自然舒畅，遣词造句具象生动，一静一动搅和了画面的生气。色彩明丽，春意盎然，不胜美哉！再看这首《春夜》：“一树梨花白玉条，月影倾斜傍溪桥。春风催花撩水面，疑是主人歌未销。”这首诗可以看出沈燕老师深得唐诗的精髓。此诗前三句完全是景物的描写，一幅幽美的图画跃然纸上。最妙的是第三句与结尾一句的衔接，一个春风催花撩水的声音，竟然是人的歌声余音。仿佛蜻蜓点水，轻轻一点已然使得整幅画悄然由静入动，鲜活亮丽，滋味无穷。

再来欣赏沈燕老师的两首词。其一：《卜算子.梅》“风也墙角居，雪也篱边度。风雪赋曲彩霞舞，唤醒千红聚。开也暗香许，落也暗香余。淡香满天花泥地，此际最难述。”此词格调如宋代石孝友的卜算子。四个“也”字叠词回环，把风雪的无情和花开花落无奈在一咏三叹的抒吐中得酣畅淋漓。零落成泥碾作尘的梅花只有香如故，令人叹惋不已。

其二：《鹊桥仙.幽谷遐思》“纤云甩袖，飞蝶舞勤，清泉叮当旋律。幽兰清风一相逢，便胜却人间无数。月光倾注，松影成群，鹊鸟忍顾归路。西山明月当空时，又是骄阳腾空旭。”此词仿写秦太虚鹊桥仙词。只不过秦观写得是儿女之情，而这首词却一首景物词。措辞精炼，意境空灵，韵律悠扬顿挫，极富美感。纤云，清泉，幽兰、清风、松影视静，飞蝶、归鹊鸟视动，此刻又日月同辉，更点缀了这幅无与伦比的美丽画面。作者创造诗中有画的特色可见一斑。

石涛说：“墨非蒙养不灵，笔非生活不神。”在沈燕老师精湛的画艺中，我们能够深味到这种“神奇”画艺的源头活水。她自身的灵秀之气，满腹诗书之气，也毫不吝啬的涵养了她的画艺。我们读这些她的画，仿佛能够感到她深厚艺术学养无声浸润的曼妙。