刘永杰，男，1950年8月生，陕西长安人，汉族。毕业于西安美术学院国画系，获文学硕士学位。现为西安美术学院国画系教授、博士生导师，原刘永杰工作室主任、中国美术家协会会员、陕西省美术家协会副主席、中国壁画学会会员、陕西国画院艺术委员会委员。1997年获国务院“文化艺术教育事业有突出贡献”的政府特殊津贴。

作品曾获第六届全国美展优秀作品奖，第七届全国美展作品（合作）金奖，加拿大中国书画研究协会首届“枫叶奖”铜奖，中国当代工笔画第三届大展三等奖，2001年全国中国人物画展铜奖，“纪念建党八十周年”全国美展优秀奖，有作品入选第三届全国画院优秀作品展、第八届全国美展、第九届全国美展、第十届全国美展、第十二届全国美展。有作品被中国美术馆、浙江美术馆等艺术机构收藏。

出版有《刘永杰速写》《国画》《中国名家作品精选.刘永杰作品》《当代名家工笔人物精选.刘永杰》《当代名家刘永杰.写意人物》《当代名家技法图例经典.刘永杰写意人物》《中国典藏.刘永杰特辑》《中国画廊推介画家精品.刘永杰》《中国书画名家作品.刘永杰扇面作品集》《当代中国画名家刘永杰》等画册。

在反传统的现代绘画成为一种时髦的当今，走传统绘画的路是一种危险。反传统的现代绘画可能很快被人关注，走传统的路可能无人搭理，多少人多少苦心和辛劳永远的淹没在传统的茫茫大海之中。因为传统的要求是很高的，是需要功力的，而获取基本功力是需要长期的，艰苦的劳动，只有经过长期的、艰苦的劳动才能获得个人人格精神情感情绪化的资格，这是很难的，但是“难”才具有魅力。事实上，在中国传统绘画的茫茫大海之中，多少有志者在不辞辛苦地搏击着。那么，彻底地了解这个大海的水性和寻找一个合适的路径将成为到达彼岸或走在别人前头的条件。

我钟情于传统，我认为传统绘画这个大海的水性最根本的特性就是笔墨。笔墨是中国绘画特有的文化现象，是中国画鲜明的个性特征。在中国画传统的茫茫大海里，我选择这样的路---笔墨、形象、生活。

笔墨：清代画家挥南田说；“有笔有墨谓之画”。一语概括了中国画的艺术特质和艺术追求，说明了笔墨之于中国画的地位、价值和艺术魅力，没笔没墨就不是中国画，至少是没有品位的中国画。笔墨，就其本来的作用来说，他是一种造型手段，是反映形象的工具，但是在中国画中，由于中国传统文化的原因，中国画不满足于笔墨仅仅是作为造型的工具就完事了，而是使其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象，使其负载了鲜明的中国民族文化内涵。

仔细分析起来，中国画的笔墨价值有三个层面：第一个层面是形象的表现方式，也就是造型的工具，“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。第二个层面是用笔的轻重疾徐，用墨的浓淡干湿所形成的，墨色的节奏韵律是一种形式美，如宗白华先生说的“笔情墨韵点线交织，成一音乐性的，谱构”。第三个层面也就是最深的层面，是笔墨是人情感情绪的宣泄，笔迹墨迹是主体人格精神的外化。如孙过庭说的“达其性情，形其哀乐”。王昱说的“文如其人，画亦有然”。

中国人能从笔墨里得到或老辣的、或滋润的、或雄浑的、或坦诚的、或恬淡的审美感受和或沧桑的、或睿秀的、坦诚的、或深邃的人格魅力感受。这一点是中国画特有的本质特征，是其他别的画种所不能取代的价值，是其莫测高深的艺术魅力。

中国人能从笔墨里得到或老辣的、或滋润的、或雄浑的、或坦诚的、或恬淡的审美感受和或沧桑的、或睿秀的、坦诚的、或深邃的人格魅力感受。这一点是中国画特有的本质特征，是其他别的画种所不能取代的价值，是其莫测高深的艺术魅力。

形象：笔墨的审美价值是相对形象的表现而言的，是在形象的表现中实现的，不表现形象的笔墨难说是好是坏了（抽象水墨是另外一回事，本人力所不能及）。有品位的中国画应该是笔墨与形象的统一，但遗憾的是作为人物画来说，笔墨的价值追求（挥洒自如、淋漓酣畅）与形象的深入刻画（对象形象的个性反映）存在着天然的矛盾。注重于形象的具体刻画，就势必抑制笔墨的挥洒自如；注重笔墨情绪的宣泄，又势必难以刻画具体形象。中国画在面对此问题时当然有自己的观念，在实践上，中国画以不求形似，但求神似为标准来应对此问题，是睿智的。

中国画要求以精湛的技能摄取最能体现对象神韵的形象信息，简化无关紧要的因素，来获取笔墨的自由，实现笔墨的价值追求。但说到底，神还是要以形来反映的，要以笔墨来反映的深入是形象刻画可能负载更深入的神韵。中国画的笔墨价值实现是要牺牲形象的具体性为代价的，形象的个体性具体性的实现又要以牺牲笔墨的价值追求为代价，中国人物画的历史事实就是这样的。

当然，注重形象的刻画，不求笔墨价值也可以是好画，注重笔墨价值，简化形象刻画也能成为好画。然而，中国画的艺术魅力就在于笔墨价值，不然我们用生宣纸干什么？而人物画天然的承担着作用于人世的使命，又需要形象的深刻揭示，此问题是中国人物画一直存在的课题。

面对此问题，摆在我们面前的有三种选择：一是注重笔墨，二是注重形象，三是笔墨与形象的统一。我选择的是第三种，因为我想关注生活又钟情于笔墨的魅力。这种选择可能难度大于前二者，可能不容易讨好，但我看重关注生活的使命。也因为难，才有价值。齐白石画虾，黄胃的馿给我们一种启示：笔墨与形象的高度统一是要把客观形象的结构进行一番笔墨（笔触）的重构，使其形象的结构笔墨（笔触）化、持序化、程序化，从而获得了形象刻画本身就是笔墨价值的实现的结果。人物画怎么作，有待我们探索。

“生活是艺术的源泉”这句话似乎很俗气的人们听腻了的话其实是很实在的。我们不要于对生活偏狭的理解。我认为生活之于艺术如下三个作用：“生活是艺术的源泉”这句话似乎很俗气的人们听腻了的话其实是很实在的。我们不要于对生活偏狭的理解。我认为生活之于艺术如下三个作用：第一，艺术作品是情感的产物，而情感则是生活孕育的，热爱生活、关注生活的人才能有炽热的感情。

第二，艺术作品从生活中有感而来才是丰满的、有分量的，才有可能具有时代感，才能感染人。没形象的笔墨和没有生活的形象都是干瘪的、空洞的，有生活味才是生动的。

第三，艺术作品是一种形式感，艺术的创造，创造的启示虽然也可以来自于艺术的流，但最主要还是来自生活。因为生活（包括自然）的形式形态是最丰富最多姿多彩的，充满了节奏和韵律美的因素。面对生活进行长期的物我交流，才能使我们的审美感觉得以丰富刺激，使我们获得摆脱知识流对于我们局限的契机和获得创造创新的表现语言，实现自我风格的动力和途径。

当今中国画的革新风起云涌，造成中国画艺术观念取向的杂多与多变，使传统中国画品评标准严重失语，此时，我还固守着传统之路，不知别人以为是也非也？但我以为是。