嘉宾剪彩

4月21日，由中国国家画院和重庆市文化委员会主办，周顺恺、张春新、傅仲超、李白玲、王世明、邓建强、陈起、康益、冯东东、唐德福10位来自重庆市的艺术家参展的“新中国美术家系列——重庆市国画作品展”在中国国家画院美术馆开幕。画展的开幕，不仅呈现出独具地域风格特征的国画作品，也让人走进重庆艺术家的世界……

卢禹舜主持开幕式

邓建强介绍说，这次展览的参展作品无论在内容组织上，还是形式呈现上都体现了民族特色、时代精神，很多参展作品呈现了重庆地区的地域风貌和人文情感。重庆的10位艺术家用真诚、坚定的画笔表现人民和生活，用近百幅作品讲述了一方山水人情。

杨晓阳发言

沿着馆内展线走到作品《洱畔》面前，草色匆匆，河边清风扑面而来，一农妇在河畔草荡中采摘，没骨笔法让人感受到这幅国画作品的宜人和轻快。作者唐德福是此次参展的10位画家中年龄最小的，他坦言这是他创作思路、创作方向以及创作语言开始走向成熟的一幅作品。作为一名“80后”，能入选新中国美术家系列展，唐德福表示，参加这样重要展览的机会对于像他这样的年轻人来说非常少，他感受到自己在更高的平台上得到了认可与肯定。再看他近期的作品，人物众多的画面中透露出生活的烟火气，从梨花沟到黄桷坪后街，无不描写着重庆人充实忙碌的生活状态。他的作品也从没骨逐渐转变为墨线勾勒，并朝这个方向持续探索。

开幕式现场

画家张春新在他的作品前回忆了20世纪90年代初在三峡山谷中写生看到的情景，“孩子们不穿鞋子，墙上写着‘不坐地上坐凳子，不睡地上要睡床’，政府扶贫送来床，可过几天后再来看，发现人还睡在地上，床却被当柴作了燃料。”正是这直观的感受，让他刻画了巴蜀人民独有的面貌，他说，画画要有姓、有名、有载体。姓是什么？中国画的姓就是传统，一定要在传统当中找到自己的定位；名就是自己，自己的特点、特色，在追求特色的同时不能忘记传统；载体就是生活，深入生活就是“吸氧”，画家必须要“吸氧”。从重庆画家的作品中，可以读到画作的真诚。创作严肃、学风正派是马振生对重庆这支队伍的评价，他说，重庆画家的创作方向比较清晰，深入生活、接地气，但与此同时，与外界的交流尚有缺乏，显得有些闭塞、有些放不开。他感叹新中国美术家系列为年轻的一代提供了一个良好的平台。

开幕式现场

重庆是长江上游地区重要的交通枢纽和经济、文化、艺术中心，上百项非物质文化遗产的存在让这座城市的标签更加独特。改革开放以来，西南地区的人才向东南沿海流失严重，但重庆仍保留着这一批艺术家，坚守在此地进行创作。杨晓阳表示，在这种情况下重庆画家还能坚持创作、而且是大型创作、现实创作是非常难得的。一个地域要坚持自己的历史人文、地域特色，才能与其他地域构成多样的对比，一个地域的画家共同打造一种倾向，就必然形成这一地域的特色。

李朝卫发言

新中国美术家系列展目前已经进行过半，开展以来不断推出新中国美术家，让新中国美术家与德高望重的老艺术家并肩行走在中国美术的高原。中国国家画院作为承担着精品力作生产、出前沿性研究成果和人才培养的创作研究单位，以历史的眼光和具有美术史意义的价值判断，对新中国美术家进行发掘和梳理，记录这个时代的国画面貌，但为青年人才提供平台的同时，仍然需要持续的发扬与推广，让这一批新中国美术家正真的走入大众的视野。

邓建强发言

开幕当日，中国国家画院院长杨晓阳，原中央编办副主任王澜明，重庆市文化委副巡视员李朝卫，中国国家画院副院长赵卫、纪连彬，中国国家画院党委副书记、纪委书记张兵，中国国家博物馆副馆长谢小铨，中央文史馆书画院院长马振生，中国工笔画会副会长朱理存，中国美术馆研究员、中国美协理论委员会副主席刘曦林，天津人民美术出版社总编辑杨惠东，重庆画院常务副院长邓建强等嘉宾出席了开幕式。

嘉宾合影