2017年春暖花开，偌大的清华园里显得愈发美丽。五年以前，在清华大学艺术博物馆开建之际，校领导曾提出，要把把最好的作品、最好的作者、最好的展览吸引到清华来，把清华办成文化性的大学。

邹继科老师的油画创作多来自基层、来自乡村、来自实际生活。其画风朴实，深入反映劳动人民实际场景。画如其人，邹继科老师为人朴实，作画勤奋，认真遵从师长教诲，进行深入观察和体验。来自广东工业大学的他曾经于2014年----2015年度到清华大学美术学院油画高级研修班学习一年并结业。2016年，邹继科又来清华大学做为期一年的访问学者，仅仅时隔一年，其再次回到我院进行访学精神可嘉。绘画取自自然，取自人间。油画是我国画坛仅次于中国画的大画种，经过百年引进、消化、发展，可谓人才济济实力雄厚。画家基数很大，国内各种画展繁多，遇有全国性绘画大展，作品参选竞争自然十分激烈。有为参展为获奖而创作，曾出现过题材雷同或创作撞车。在广东深圳甚至还出现了纯粹以销售为目的的油画生产农村。近年推崇大国工匠，工匠精神已然写进了政府工作报告。工匠与画匠，画匠与画家，节点在什么地方？在于美的意境，美的情感，美的认识，美的追求。几十年来，我参观各类画展已达数千场之多，画家的画作来自大地，来自世间，并无一致的标准。我以为，画品一是耐看，二是意蕴，三是要含有某种思想。十八世纪法国皇帝拿破仑留下过一句话，大意是：人活着就是要给后人留下值得纪念的东西。也有人说一生做一件事就是天才，著名油画家，我院教授忻东旺英年早逝，其在绘画上勤勉进取的精神是中青年画家的榜样。有关纪念他的音像片我特意播放给美院访问学者们观看和学习。

  看邹继科的画，使我不由的联想回忆起三十九年前我随吴冠中老师下乡写生的情境：1978年的秋天，中央工艺美术学院让我跟随吴先生带学生集体下乡色彩写生，负责师生生活管理。那是文革之后学院复课第一次1977届学生集体外出课程，当时生活条件艰苦，留法归国的吴先生对此并不介意，我们师生下乡是分散住在京郊居庸关山沟里的简陋农户家中。我与吴先生等四人同住一间土炕，我睡炕东，他睡西头，中间是两个学生。有一件事我印象深刻，至今不忘。某日晨，窗外一片漆黑，学生都在酣睡，吴先生已经悄悄起身，带上画具出门，我亦起来，静静地跟着吴先生走出农院。那一年吴先生59岁，我是23岁，一老一少一前一后沿着黑昏的山间小路走到无人的荒凉村外，秋天的山沟里冷风飕飕，吴先生在黑暗微明之中即开始对山溪写生，我一直站在老先生的背后默默观摩，吴先生用刮刀在木板材质上果断熟练快速地作画。在一个多小时里我俩谁也没说一句话，天放大亮，一幅写生完成，尺寸不大却很是生动耐看。回到农家小院，只见学生刚刚蹲在门口刷牙。此小事长久萦绕在我的脑海里，后来每每有新生来或有访问学者研修教师来，我总是要讲给他们听。天道酬勤是人人都知道的一句老话，真正做到却不一定。以后来很多年我自己外出写生，每每也是五点多钟就背上画具外出选景。

    几年前举办的第四届中国油画展，作品多为表现性作品，写实性作品却很少。声乐分美声、民歌、流行歌曲三类，油画亦可大体分写实性、表现性、抽象性三类。美术多元化，二十多年来自由画家们选择表现性者居多，而能够沿着写实主义道路走下去实属难能可贵。继科是此阵中之人，孜孜以求，夜以继日，在自己选中的路上坚持走下去。成功在于选择，但丁说：让别人去说，走自己的路。美术作为一种精神标识，一种文化软实力，与现代社会制度有内在联系，思想的高度决定作品的深度，估计画家到了一定年纪，相互之间的基础与基本功会难分仲伯，后来的差异实际是在于其学养和修养。所谓艺术创作其实很难，除了禀赋、除了勤奋、除了机遇、除了执着，恐怕还有不少要素。功夫确实是在画外，时代的、民族的、有思想的、有文化的、有意蕴的、有气象的、自我的、独立的、还有人说前卫的。去质疑，去探索，去求真，去创新。世界艺术万花筒，有多人追风，可是美术径流门派太多，观念体系纷杂，以至于失去自我。美术精神随着时代进程需要不断探索、凝练、秉持、弘扬和发展。许多的画家才华横溢，而当近阶段公认的名作少。

     大学是追求精神的地方，是研究高深学问的地方,艺术高地、艺术高原、艺术高峰是三层递进。大学精神由大学使命决定，其精神体现了自身的血性和本真。高校美术教师的创作本应体现某种学院派意味。美术作品的吸引力，感召力，驱动力使得美术具有教化作用，但其根本目的与最终的价值追求是追求卓越、崇尚精典。美术追求永无止境，绘画成果无穷无尽。自觉的画家是忠诚于学术、信仰真理至上主义的，不因种种诱惑或利益而放弃美的追求，这是美术家圣洁的使命。大学是产生思想的地方，大学思故大学在。大学精神比任何设施任何组织都重要。