神骏绘者孙浩---“白驹过隙”个展亮相中国美术馆

    艺术评论家 、设计师 、书画家陈智勇先生和综合材料艺术专家、中国美术家协会综合材料绘画与保存修复艺术委员会主任中国美术馆副馆长胡伟教授以及艺术家北京印刷学院副院长田忠利教授，青年艺术家孙皓先生在孙浩水墨作品前。    右边艺术评论家 设计师 书画家陈智勇先生和30多年好友北京印刷学院副院长艺术家田忠利教授（左边穿粉色T恤者为田忠利教授）在孙浩水墨作品前。艺术评论家 、设计师 、书画家陈智勇先生在孙浩水墨作品前。    青年画家孙浩水墨作品展“白驹过隙”在中国美术馆5号展厅隆重开幕。本次展览由中央美术学院人文学院副院长赵力教授为展览策展人。中国美术馆副馆长胡伟，中国美术馆副馆长安远远，中央美术学院中国画学院副院长刘庆和，首都师范大学美术学院教授、博士生导师刘进安，中央美术学院中国画学院教授王晓辉，中国国家画院国画院副院长梁占岩，北京印刷学院副院长田忠利，北京印刷学院宣传部长张晓新，北京印刷学院设计艺术学院党委书记杨虹，北京印刷学院设计艺术学院执行院长张彬，北京印刷学院设计艺术学院副院长张晓东，玄如艺术董事长程婷，临沂师范大学教授初敬业，《东方艺术·国画》主编、策展人杨建国，中国艺术研究院艺术品鉴定中心主任、研究员崔大中，著名国画家房新泉，著名国画家高群，著名服装设计师张肇达等嘉宾出席了开幕式。作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一，孙浩是近年来颇受关注的青年水墨艺术家，他学院和传统的束缚，以自己的视角、态度、智力和实践努力探索中国水墨的传承与当代性融合。本次展览将展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品20余幅，全面呈现艺术家多样化的创作方向。

        作为当代青年水墨的代表，孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌，在这些多元面貌的背后则是画家的个性独立与自由思考。展览将由9月4日持续至9月11日

 开幕式主持人李天田       青年画家孙浩在中央美院的导师 中国美术家协会材料艺术委员会主任，中央美院中国画学院副院长，中国美术馆副馆长胡伟教授致辞:孙浩刚进美院时候就表现出对中国画及当代水墨研究的热情，是非常优秀的青年艺术家。在研究生阶段的学习中，将本科掌握的技法化成一种能量，将西方和中国的古典传统带到今天，并用当下的艺术观点来不断拓展。这十几年来他专攻水墨，在继承先辈的传统基础上扩展了水墨的表现形式，把古典文化拿到今天来阐释，从这个研究的角度来说，他做的非常好。孙浩把他所有对于形、色彩、水墨和技法的研究转化成对神的理解，由“以形写神”到“以神写形”，他的作品不管是动物还是人物形象，在表现其质感之外又能捕捉到我们很少注意到的精彩，并在今天带给大家美的享受。        青年画家孙浩中央美院的导师 中央美院中国画学院副院长刘庆和教授对孙浩这十几年来的艺术探索和坚持表示赞扬，他认为做艺术的人能找到自己的表达方式不容易，孙浩的画面丰满而结实，但是看上去又很轻松，和他这么多年踏踏实实的积累是分不开的。
         北京印刷学院副院长田中立教授致辞:孙浩是在北京印刷学院成长起来的年轻优秀的教师代表，十年来经过漫长的努力，以水墨写生人物为基础，不断拓展他的研究和实验，孙浩擅长大幅的创作，并且将目光延伸到汉唐古典，延伸到西方古典艺术，并将它们与中国画融合，创作出具有鲜明特征的作品。孙浩画中非常多的马，在表现马的精神性上，他将很多细腻的东西融入其中，让人感觉到里面隐含了许多新的内容、新的故事，让人想要品味、体会一位现代画家对当下生活的关注。孙浩还有一颗公益的心，汶川地震的时候就捐出自己的大幅创作拍卖，去年又捐出自己的作品助力蒲公英中学的建设，这是艺术家的社会责任心的体现。一个优秀的画家应该具有时代担当，是时代声音的传播者，也是时代精神的体现。       玄如艺术董事长程婷致辞:玄如艺术一直注重中国当代艺术教育推广及民族文化的传承和发扬。近年来玄如艺术在海内外支持和推动了一系列青年水墨艺术展，引起了广泛了关注。孙浩旺盛的创作力和他对于水墨艺术的不断探索和突破，使得玄如也一直密切关注着孙浩的艺术创作发展。孙浩是一个踏实画画的年轻人，这次在美术馆的个展也极大激发了他的创作潜力，玄如希望通过支持这次展览能够为振奋当代青年水墨创作精神略尽绵薄之力。展览的名字“白驹过隙”，正是告诉我们光阴易逝，唯有逆水行舟、奋力前行。玄如艺术希望今后和所有关心中国当代艺术的朋友们，共同努力支持我们的青年艺术家们，进而推进中国当代水墨艺术的发展。         展览策展人中央美术学院人文学院副院长赵力教授致辞:本次展览从两年前就开始讨论筹备，筛选作品以及特别创作。对于水墨创作与当代艺术的关系，“为什么要用水墨去表现，为什么要用水墨去做当代艺术？”这是我们当下的中国年轻艺术家都要面对的一个文化命题。孙浩的创作反映了中国当代的年轻人对于传统文化的尊赏，以及他们结合传统，走向未来的能力。此次中国美术馆为孙浩提供这样一个展览机会，是给了他一个更开放的发展空间。希望孙浩更加努力，推动中国当代艺术不断发展，走向国际，走向未来。     青年艺术100执行总监彭玮致辞:作为第一届青年艺术100的入选艺术家，孙浩与青年艺术100六年来彼此见证了各自的发展和成长。今天孙浩的个人作品展在中国美术馆的成功举办，不仅代表了大家对于他的肯定和支持，也是对青年艺术家群体的一个莫大的鼓舞，让我们坚定自己的理想和信念，并让大家看到更美好的未来。今天孙浩个展在中国美术馆的举办，对他来说是一个新的起点，也让我们更加相信艺术，相信未来。         青年画家孙浩         

关于孙浩的水墨画创作，大家现在所熟知的是他画的“马”。最初的系列，是一组围绕着“马”的题材的“肖像”作品。孙浩放弃了历史传统的语言程序，却藉助于水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。孙浩画“马”，不是为了血战古往今来的艺术大师，却是为了追求某种单纯呈现。在孙浩的创作中，“马”的肖像有意味地拉近了观赏者与画面之间的距离。这种“近距离”，不是视距上的单纯拉近，而是心理上的情感拉近。也正是在观赏者“近距离”的审看下，“马”的内在精神才逐渐得以浮现。亦如孙浩所言，“马”的肖像就是“人”的肖像，就是“我”的肖像。
    

                              白驹过隙

                 中央美术学院人文学院教授  赵力

    认识孙浩已经十年有余，犹如白驹过隙，只在转瞬之间。近年来他多次参加我策划的展览，藉此我也加深了对孙浩的了解。记得是去年，孙浩准备在中国美术馆举办个展之际，又一次主动找到我，希望由我来担任他展览的策展人。我欣然应允的理由仍然是对他作品的喜欢，同时也有进一步探究的想法。从大的角度来看，孙浩的展览的确值得期待。这不仅因为在“80后”的水墨画家里，孙浩应该是最先在国家级美术馆举办个展的。更重要的是，在中国当代艺术创作低迷茫然之际，在中国当代水墨前途未明之时，正需要一些扎扎实实的“案例”，尤其是积极面向未来的青年艺术家的“案例”，来证明给大家看，让大家看到希望，看到中国当代艺术家的努力推进。

    关于孙浩的水墨画创作，大家现在所熟知的是他画的“马”。最初的系列，是一组围绕着“马”的题材的“肖像”作品。孙浩放弃了历史传统的语言程序，却藉助于水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。事实上，“马”是古今中外很多画家热衷的画题，也有不朽之作留存至今。孙浩画“马”，不是为了血战古往今来的艺术大师，却是为了追求某种单纯呈现。在孙浩的创作中，“马”的肖像有意味地拉近了观赏者与画面之间的距离。这种“近距离”，不是视距上的单纯拉近，而是心理上的情感拉近。也正是在观赏者“近距离”的审看下，“马”的内在精神才逐渐得以浮现。亦如孙浩所言，“马”的肖像就是“人”的肖像，就是“我”的肖像。其深层含义即是画家试图通过精神性的折射去反映当代人的自察、自省和自觉，醒示大家改变既有的认识和习惯，并在内心的不断叩问之下幡然醒悟。

    与此同时，始自《庄周之马》（2013年），孙浩也开启了“马”系列中的单幅性创制。如《庄周之马》，在由墨色平涂而成的背景上，一马侧面进入画面，头微微低垂，似在冥思之中，幽古想象的氛围油然而生。“幽思”，在传统文化中总是和“怀古”联系在一起的。实际上浸淫水墨越深越久，艺术家们对于传统文化的认识也会更加深刻透彻，而作为当代艺术的水墨如何面对和反映历史经验也是一道必答题。对于传统文化，孙浩赞赏“尊古而不追古”的原则，在具体的创作上画家也有意识地通过自己的艺术去探究、去溯源历史传统的复杂来源，并在不断追问之中更加明确了当下的自我立场。2014年孙浩画了一些佛像，这些佛像或许只是局部，或许只是一块碎片。艺术家刻意保存了各种历史的痕迹以及破损的现状，甚至不采取任何的美化加工，其目的就是以历史化的破损对应时间的刻度而形成所谓的“怀古”，强化了“幽思”的意境，进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下，孙浩亦将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上。为此，画家还远赴意大利、法国、英国、德国的文化遗址和艺术博物馆考察，在西方历史文化的长河中沉浸徜徉，不久之后即以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。而与佛像作品所不同的是，在这一系列作品中孙浩更立足于去表达力量和勇气，并由此凝聚起水墨的巨大张力和厚重深沉。

    作为当代青年水墨的代表，孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌，在这一面貌的背后则是画家的独立个性与自由思考。具体而言，一种是返观现实体现人文关怀的水墨创作，一种是继续针对历史文明的幽思畅怀，一种是逐步“史诗性”的明确走向。在2014年的“青年艺术100”北京启动展上，孙浩展示了他极有震撼力的新作《父亲》，令人联想到了30年前罗中立的同名创作。这件作品是以水墨写意肖像的方式为“父亲”造像，既糅合了孙浩对自己父亲的个人情感，又通过不断地纯然提升而转化为一种“父亲”形象的浓缩与符号，反映了画家对现实生活的考察探究和对生存现状的普遍关切；《红拂驹》（2013年）是孙浩继《庄周之马》之后的又一力作，它确定了孙浩作品的某种新样式，即以单一形象为主体的浪漫风格，与此同时画家亦将昔日的那种幽思怀古积极转化为画面中的“古典”泛化，譬如雕刻般的伫立、样式化的布纹以及“古典红”的庄严；由幽思畅怀激发起来的当然是“史诗般”的创作倾向，《夜奔》是孙浩耗时良久的创作，其灵感据说来自《水浒传》中的“林冲夜奔”。虽则如此并不意味着画家就此想创作一幅经典的历史画，事实是孙浩早已跳离“历史画”传统的羁绊，而试图以个人之力去言说自我内心的“史诗”。

     九月即将在中国美术馆举办的个展，基本上囊括了孙浩近期代表性的作品，全面体现了画家逐渐多样化的创作方向。以《相濡以沫》（2013年）为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅的人物肖像，则延续了《父亲》的探究方向与视觉震撼力，但是具有了一定的抽象性，这既是对主题性的有机抽离，又是对具体造型的语言抽离，藉此画家更放大了写意的表现张力，将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》（2014年）与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》（2016年），仿佛又回到了那种雕刻般的伫立，但是不仅尺幅更大，而且又结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。《海阔天空》（2016年）和《于无声处》（2016年），是孙浩专门为此次展览创制的巨幅“史诗性”作品，将面对面地布置在展厅的两端，遥遥相对。《海阔天空》，长10米，纵2.8米，作品题材来自画家父亲的诗句——“提三尺龙泉，扬亲善，斩恶缘，游遍宇宙间”，其寓意所指无疑具有某种“私密性”的色彩，但是巨大的尺幅和“史诗性”的描绘则又是针对公共空间的展示，逐步放大为“史诗般”的剧情和可视化的感知。从中也可以看到以孙浩为代表的“80后”一代的艺术特质——“自我张扬”和“个性放大”，由此我们说《海阔天空》仍然是孙浩表达个人内心的那个“史诗”。如果说《海阔天空》是“放下枷锁、解放自我”的话，那么《于无声处》则拓展为针对“善”与“恶”的“终极审判”，作品长14米，纵2.8米，比《海阔天空》更长一些。同样是“宽银幕式”的构图，孙浩却以德国柏林佩加蒙博物馆（Pergamon Museum）所藏希腊罗马经典雕刻为灵感，以更为历史化的视觉形象来象征“善恶对立”在伦理传统中的混杂与纠缠。是故在孙浩眼中，所谓的“史诗”本质上就是某种的“虚无”，但这并不意味着新一代的“历史虚无主义”与“对知识传统的离经叛道”，却似乎是真正生成一种“重构”的新方法论：即以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。

                                                             2016年8月8日

艺术评论家 、设计师 、书画家陈智勇先生在孙浩水墨作品前。

 青年画家孙浩 青年画家孙浩        孙浩本科就读于鲁迅美术学院，硕士毕业于中央美术学院中国画系，其作品曾荣获毕业创作展金奖、“回望中国”纪念辛亥革命100周年特展优秀奖、第四届全国青年美展优秀作品奖等，是近年来颇受关注的青年水墨艺术家。作为当代青年水墨艺术家群体“柒舍”的成员之一，孙浩不囿于学院和传统的束缚，在前辈们艺术实践的基础上，以自己的视角、态度、智力和实践努力探索中国水墨的传承与当代性融合。其作品被鲁迅美术学院、中央美术学院、台湾山艺术文教基金会、宇辰美术馆、深圳关山月美术馆、岭南美术馆等机构收藏。本次展览将展出艺术家孙浩包括“马”、“人物”、“雕像”等系列在内具有代表性的水墨作品二十余幅，全面呈现艺术家多样化的创作方向。

关于孙浩的水墨画创作，最为大家熟知的是他画的“马”。孙浩以“马”为题材所创作的一系列“肖像”作品，藉助其水墨写意的扎实功力，既为“马”写照塑型，又以“肖像画”的方式突出了画面的精神性表达，可谓达到了“形神兼备”。而自《庄周之马》开启的“马”系列的单幅性创制则透露出艺术家对传统文化的“幽思”。2014年，孙浩开始画一些佛像，甚至只是佛像的局部或碎片，以历史化的破损对应时间的刻度而形成“怀古”，强化了“幽思”的意境，进一步打开想象的空间。在全球化的文化背景下，孙浩也将“怀古”的目光投射到了世界文明的传统之上，以古希腊、古罗马时期的雕像为母题，不断挑战水墨丰富表达的极限。

作为当代青年水墨的代表，孙浩的近期创作逐渐走向了多元而丰富的面貌，在这些多元面貌的背后则是画家的个性独立与自由思考。在本次展览展出的作品中，以《相濡以沫》为代表的画作，呈现了孙浩对现实生活的切入和讨论，颂扬真挚和朴素的情感，挖掘人性的本质和生命的真实意义。展览中的两张巨幅人物肖像，则延续了孙浩在2014年的“青年艺术100”北京启动展上展示的作品《父亲》的探究方向与视觉震撼力，但具有了一定的抽象性，放大了写意的表现张力，将整个画面有机地组织为激情四射、酣畅淋漓的水墨交响。《东风起》与《红拂驹》一脉相承但又有所不同，孙浩藉助奔马的姿态表达和披风的翻卷飘动来增强画面动势，给予观赏者更为激情而浪漫的美好印象，引发观赏者的浮想联翩和诗意体会。《红骑士》结合了“肖像化”的处理以及“史诗般”的气质，作品向“拟人化”、“寓意化”方向更有力地迈进。

此外，孙浩为展览专门创作的两件巨幅“史诗性”作品——《海阔天空》和《于无声处》也将在展厅震撼呈现。两件作品均为长十多米，纵约三米的宏幅巨制，针对公共空间展示的巨大尺幅和“史诗性”描绘，展现出以孙浩为代表的“80后”一代强调“自我张扬”和“个性放大”的艺术特质，以及艺术家对于“史诗”本质提出的一种“重构”的新方法论：以个人的力量去感知过去，并让所有的史实逐渐自主归位。

在中国当代艺术创作低迷茫然之际，在中国当代水墨前途未明之时，我们在中国美术馆举办这样一位年轻的“80后”水墨艺术家的作品展，正是想要通过呈现这种积极面向未来的青年艺术家的“案例”，来证明给大家看，让大家看到希望，看到中国当代艺术家的努力推进。