不凡的艺术---新中国美术教育大师徐悲鸿大师的弟子国画大家韦江凡先生的艺术暨《志在千里--韦江凡作品展》开幕

        艺术评论家、设计师书画家陈智勇先生在韦江凡先生的作品前。

陈智勇先生是大雅宝艺术群的新生代艺术家，其父是韦江凡先生多年好友，中央美院著名的美术技法理论教授、著名结构专家陈伟生教授，且陈智勇先生在大雅宝胡同中央美院宿舍已经住了50多年，所以对于徐悲鸿大师以及因徐悲鸿大师而聚集在大雅宝胡同甲2号的艺术群的艺术家们非常有感情。中国画大家韦江凡先生是徐悲鸿大师的大弟子同时也是大雅宝艺术群体的杰出著名艺术大家之一。 1949年韦江凡先生和时玉梅女士的婚礼，当时的中央美院院长 徐悲鸿大师（右二）为主婚人， 油画大家董希文先生（左一）为证婚人 

韦江凡先生1949年在北京大雅宝胡同甲2号中央美院宿舍居住时的留影，背景的窗户就是同院居住的李可染大师的画室窗户。

        徐悲鸿大师的大弟子94岁高龄的中央美院油画大师戴泽先生到场祝贺同门老友 "志在千里--韦江凡作品展"在北京画院美术馆开幕。

北京画院副院长、美术馆馆长吴洪亮先生主持开幕式

         2016年5月27日上午9：30，"志在千里--韦江凡作品展"在北京画院美术馆开幕。此次展览由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院联合主办，陕西省澄城县人民政府、陕西省渭南市博物馆协办，北京画院美术馆承办。共展出韦江凡先生各时期精品80余件。众多著名艺术家和嘉宾到场祝贺。

         中国美协副主席、北京市美协主席、 北京画院院长王明明先生在前言中这样描述这位老先生：“今年春节，我准备去看韦江凡先生，电话联系之后，家里人告知韦先生在医院里，我赶紧去医院看望。韦先生躺在床上，看到我来非常高兴，激动地同我谈起近年来画院举办的不少活动、画展，以及我个人的几个画展等情况，可知韦先生对画院所做的艺术活动很关心。韦先生近些年身体不是太好，但时刻都关注画院的发展和我个人的进步。我特别记得2000年前后，有好几年都是韦先生主动给我打电话，了解画院的发展近况。每次谈话，他都语重心长地告诫我，不要像他们当年那样，因为行政工作而过多地耽误掉创作时间，要抓紧时间画画，等岁数大了，时间不够用，想进步也不容易了。他的话我都记在心上。”

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场，

       故宫博物院原院长郑欣淼先生作为韦江凡先生相识多年的老朋友出席了展览开幕式，在开幕式上，郑欣淼先生介绍说：“韦先生是我们渭北高原出来的，我们当地人有一个特点就是做事儿非常认真，认真到执着的程度，韦先生在绘画上就是如此。另外则是先生做人很谦虚，我觉得他这么多年来一直都没做自己的画展就是因为他为人非常谦虚。”他认为，韦江凡先生在七十余载的艺术人生中可谓德艺双馨，他在艺术上精益求精，不断完成对自我的突破与创新，为人却低调谦逊，不事张扬。

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场，中央民族大学著名画家李魁正先生，中央美院著名画家袁宝林教授，中国艺术研究院著名艺术家邓惠伯先生，著名美术理论家赵力忠先生、著名画家王迎接春女士等等出席开幕式。

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场，中国美协副主席原中国美术馆馆长杨力舟先生  故宫博物院原院长郑欣淼先生作， 徐悲鸿大师的儿子中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平先生，《美术》杂志主编尚辉  ， 澄城县县长白泉朝先生在嘉宾席就座。

 "志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场，韦江凡先生的女儿首都师范大学教授韦红燕 北京画院执行院长袁武先生，中国美协副主席原中国美术馆馆长杨力舟先生  故宫博物院原院长郑欣淼先生在嘉宾席。

"志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场， 北京画院执行院长袁武先生致辞

"志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场， 澄城县县长白泉朝先生致辞

"志在千里--韦江凡作品展"北京画院美术馆开幕式现场，韦江凡先生的女儿首都师范大学教授韦红燕致辞

 不凡的艺术----国画大家韦江凡先生〔艺术评论人：画家陈智勇〕
          著名国画大家韦江凡先生作为中国艺术大师徐悲鸿先生的学生，而且是嫡传大弟子，在当今艺术界已经卓有成就，且年已九旬、从艺 70余年之久的老艺术家，竟然是第一次举办个人画展，这件事的确是让很多人为之震动与感慨。                                       

         著名国画大家 韦江凡先生是中国近代美术教育大家、艺术大师徐悲鸿先生的大弟子，其在七十余载的艺术经历中，一心一意画画做学问，为人非常谦逊以及非常低调，其无论是做人做事，教学画画都是公认的一流的好，无愧于德艺双馨这个称呼，徐悲鸿大师的儿子中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平先生就老先生为人上，给予了高度赞扬，徐庆平先生说了三点：第一，就是徐悲鸿先生这么多学生里，只有韦江凡先生没有向他的老师徐悲鸿先生要过画。

                    其二，为了感谢徐悲鸿先生的师恩，韦先生几十年来一直关心着徐悲鸿先生的家人，经常看望徐悲鸿先生的家人，并且每一次都要送东西。

                    其三，在徐悲鸿先生过世后，韦先生视徐悲鸿先生的家人为自己的亲人，在徐悲鸿先生的夫人非常困难的时候，韦先生把照顾自己家人的一位老大妈，请到徐悲鸿先生的夫人廖静文先生家，照顾廖静文先生的生活，由此可见韦先生的为人以及人品。

          此次展览，大家可以从展览的作品当中非常惊讶的发现他在艺术上高度和深度，以及他对于艺术以及艺术教学，精益求精的态度和作风，他作为徐悲鸿体系的主要成员，不断以写生和创作完善自己的艺术经历，他在向徐悲鸿大师学习的过程中，不断的吸收着徐悲鸿大师的艺术营养丰，不断的富完完善自己的艺术语言，不断的突破自我并且在艺术上追求创新。他的马就是这种学习和创新的结果，解放前韦江凡先生从陕西的偏远地区，千里迢迢几乎是身无分文的来到北京，求学于北平艺专的徐悲鸿大师的门下，徐悲鸿大师慧眼识珠，收他在徐悲鸿先生门下，韦江凡先生也感恩徐悲鸿大师的教诲，并且以心相报，其在国立北平艺专加倍的努力，打下了坚实的学院派的艺术功底，成绩非常优秀，受到了老师徐悲鸿大师的称赞，并且以优异成绩提前毕业并且留在中央美院任教。

         韦江凡先生作为徐悲鸿先生的学生，本次展览中我们可以看到徐悲鸿大师的教学体系的风貌，展览展出了一幅《猫石图》吸引力很多人的注意，就是这幅40--50年代韦江凡先生画猫，徐悲鸿大师画石头的两位大师合作的珍贵作品《猫石图》，其即是师生二人艺术情趣相投，同时也是师生情深的真情的物证，同时，在展览中很多人惊奇地发现，作为写意国画大家的韦江凡先生，西洋绘画的功底艺术非常了得！结构造型非常精准素描以及动作线条精准速写，完完全全的徐悲鸿体系的写实主义路子，令观看者佩服不已。特别是韦江凡先生的色彩作品，画面色彩冷暖微妙、色彩关系准确、色调丰富，而且刻画的无论是人物或者是风景、物品但是造型精致准确，非常好的继承了徐悲鸿先生的“师法造化”艺术脉络，让所有人惊叹，原来一个擅长画马的写意国画家，居然还有如此深厚的西学功底，这无疑是让大家更能深刻体会徐悲鸿体系的深刻含义，同时也让人们对徐悲鸿体系产生了更加深层次的崇敬之意。

         徐悲鸿先生是画马大师，其画马的名声早在上世纪抗日战争时期已经名扬天下了。韦江凡先生作为徐悲鸿嫡传弟子，时刻铭记老师徐悲鸿大师的画马经验"师造化、师真马"，从现实中学习马的动态结构，了解马的骨骼肌肉以及他的生活习性，为了更好的对马进行观察以及写生，经常深入内蒙古、甘肃、青海、新疆等地的牧民地区草原马场，不断的以现实中自然状态下的马为模特，不断的大量写生，仔细研究自然状态下马的各种奔跑，走路等等生活习性和骨骼肌肉在运动中形态特征。韦江凡先生的好友，中央美院著名美术技法教授、动物解剖结构专家陈伟生教授向本文作者讲述了韦江凡先生先生上世纪50年代，为了画出更为生动的马，认真研究马的解剖结构，曾经很经常来到中央美院的解剖教研室，认真观察马的骨骼特点，并且从各个角度反复写生当时中国艺术院校唯一的一架马的骨骼标本，而陈伟生教授还把自己编写的一本《动物解剖讲义》还送给好友韦江凡先生。

        经过长期的、大量的、长年累月的不断观察、写生的积累，韦江凡先生对马的各种形神姿态都烂熟于胸，运用其独特的中国画水墨技巧以及潇洒的书法大写意之笔法，纵横挥洒，落笔大胆，忽略具体的口、鼻等等细节，即点到为止，而把刻画重点放在奔跑中的，马的骨骼肌肉以及四肢关节运动当中的变化，可以轻松自如的表现其具有独特“韦氏”风格的纵横驰骋、狂放潇洒、飘逸奔跑的，一望无垠大草原的、自由野性以及活力十足的奔“马”，正如韦江凡先生自己说：“特别喜欢王羲之的《圣教序》、颜真卿的《东方朔画赞》和孙过庭的《书谱》。一日之晨，作画余暇，经常临写，多少年来从不间断。正因为有了写字的基础，对线条的运用也就多了一些悟性，才较为成功地把中国书法线条融入 了画马的笔法之中。比如，在对马的形态刻画上，自己借鉴草书飞白的处理，发挥大写意“笔不周而意周”的优势，有意在马的鼻梁、腹中部、蹄部等非结构相交处不留墨迹，使马的体态更觉生动。对笔墨的运用，也强调轻重、浓淡、强弱、干湿与虚实的对比，形成节奏感和韵律美，才使得自己的作品能够初步形成与众不同的绘画语言和个性风格，”    韦江凡先生笔下的“马”是奔腾跳跃于纸上的具有中国画传统笔墨气韵的、生动的活马！可以说韦江凡先生笔下的“马”继承徐悲鸿先生的理念，或者可以说是继承徐悲鸿先生的"师造化、师真马"的“艺术精髓”！

        由于徐悲鸿体系的滋养，全面系统的训练，以及扎实的造型基础辛苦训练，使得对于韦江凡先生独特的艺术风格起到了至关重要的作用，以致形成了韦江凡先生擅长捕捉人物或者是物体以及事物之间关系，善于处理微妙关系的绘画形式以及其表现题材极为广泛的特点，例如国画、壁画、素描、速写、水彩、木刻、年画等均能得心应手，而且是人物、动物、山水等方面都非常擅长的全能型的多面手。并且他把这些都运用于他的创作当中去，大家看到韦江凡先生创作于20世纪四、五十年代的写生人物、彩墨风景、水彩绘画技巧都用到了他的创作作品当中。这些作品既丰富了徐悲鸿体系的内核，同时也反映了徐悲鸿体系的基本功的丰富性和多样性，以及这些基本功对中国绘画新的面貌的推动和发展，让我们看到了前辈艺术家们开拓和探索艺术的宝贵过程，韦江凡先生自20世纪50年代起，以老师"师造化”、"师自然”的艺术理念引领下，开始寻访祖国的大江南北，深入到偏远山村，农村田间地头、草原牧场、建设工地，生产车间、街道以及军营，甚至旅游中或者是列车上，他画下了大量的速写、水彩和国画，这些作品带着他对于新中国大好河山的热爱，以及对劳动人民真挚感情，以他的高超的造型能力，熟练以及准确的表现手法，为我们呈现出技法非常完美的，表达着他真实情感的艺术作品。而韦江凡先生60年代创作的的很多主题性作品，反映了当年新中国建立初期那火红的年代，全国人民改造祖国大好山河，全国各地都是红火的建设场景和新中国人民当家作主，以非常饱满的激情和干劲十足的热情，积极投身于的改造新中国大好河山的建设中，韦江凡先生的作品完全展现了那个特殊的、红火的年代，全国人民积极向上的激情和饱满的热情。这些作品，无论是人物造型还是景物景观以及笔墨技巧，都给我们留下了深刻的印象！而这些恰恰是我们现代很多的艺术家们应该学习以及借鉴的。

          笔墨当随时代这在韦江凡先生不是一句口号，而是他行动的准则，韦江凡先生一生始终坚持"师造化"，因此他不断的深入生活，同时也学习中国的传统绘画技艺和经验。他一贯坚持"一只手拿笔，两条腿走路"的艺术理念，认为传统与生活就像是两条腿，二者缺一不可。生活是艺术创作的源泉，是人生情感关照的基点；因此在进行创作的时候，就一定会深入生活，深入第一线，北京画院著名画家王培东先生谈起韦江凡先生的现实题材创作《时传祥和他的徒弟（组画）》时说，韦江凡先生与淘粪工人时传祥一起，同吃同住同劳动，和时传祥师徒一起淘大粪一个多月，从而，深刻体会到新中国的淘粪工人时传祥的人格魅力以及思想境界，体会到新中国工人阶级时传祥和他的徒弟的细腻情感，由此，他用非常真挚朴实的情感，满怀热情的创造出了这令人称道的优秀作品。

         同时韦江凡先生与徐悲鸿大师一样，同样关注着中国几千年的传统文化，他认为中国几千年的传统是人类文化深厚的历史积淀，是当今的艺术工作者取之不尽、用之不竭的宝库。著名美术理论家赵力忠先生、著名画家李魁正先生，著名艺术家邓惠伯先生等等都谈到了他带领学生们多次前往北京的法海寺以及甘肃敦煌莫高窟、河南的龙门石窟、山西的云冈石窟、永乐宫等石窟寺庙实地考察古代的壁画以及佛教雕刻，不但画了许多速写，而且还画了很多的精美的色彩，在20世纪50---60年代，在各方面条件极为艰苦的情况下，他还在敦煌临摹了几十幅壁画，之后留给敦煌艺术研究院作为教学资料。在临摹古代艺术品的同时，韦江凡先生认真研究古人的宝贵经验，在不断临摹的同时，韦江凡先生也是不断的吸取中华文化几千年的丰厚营养成分，不断的丰富和完善自己的艺术语言。就是在这样的思想自觉中，韦江凡先生给我们呈现出作品背后，都具有非常厚重的“份量”，这种“份量”就是老先生为我们展现徐悲鸿教学体系在背后支持和支撑的“份量”，同时也是现在的有觉悟的后学晚辈们，应该重新认识徐悲鸿教学体系的时候了………！！！

       “此展以"志在千里"为主题，引自韦江凡先生自用两方朱文印章。驻足于他半个多世纪孜孜营构的精品佳作前，能够深深体会其借马言志、以马抒情的创作欲望和丰富情感。曹操《步出夏门行·神龟虽寿》有云："老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。"韦江凡正是凭借着这种"志在千里"的精神，督促自己在无止境的艺术征途上不断探寻、不断驰骋！”

这幅40--50年代韦江凡先生画猫，徐悲鸿大师画石头的两位大师合作的珍贵作品《猫石图》，其即是师生二人艺术情趣相投，同时也是师生情深的真情的物证

       韦江凡先生艺术研讨会由《美术》杂志主编尚辉  主持                                        

 韦江凡先生艺术研讨会

 韦江凡先生艺术研讨会

 《美术》杂志主编尚辉

 徐悲鸿大师的儿子中国人民大学徐悲鸿艺术学院院长徐庆平先生

中国美协副主席原中国美术馆馆长杨力舟先生

 中国艺术研究院研究院邓惠伯先生

  韦江凡先生艺术研讨会

  韦江凡先生艺术研讨会

 中央美院著名画家袁宝林教授

  韦江凡先生艺术研讨会

 陕西著名作家老村
  韦江凡先生艺术研讨会

 北京画院副院长 著名画家莫小松先生

  韦江凡先生艺术研讨会

  韦江凡先生艺术研讨会  韦江凡先生艺术研讨会  韦江凡先生艺术研讨会 

                          韦江凡先生简历

    韦江凡，别名无竟、江帆，1922年出生于陕西澄城，早年师从赵望云，后就读于北平国立艺专国画系（现中央美术学院）是艺术大师徐悲鸿先生的嫡传弟子，国立艺专毕业后留校任教于国画系和解放后的中央美术学院，1953年参与筹建中国画研究所(现为中国艺术研究院美术研究所)。1959年参加中国历史博物馆的筹建工作。后调入北京中国画院（现北京画院）任专业画家。擅长画马，兼善人物，其作品经常参加国内外重要展览。作品为人民大会堂，中南海，毛主席纪念堂，各地博物馆，社会团体，海内外收藏家收藏。出版有《韦江凡画马》，《韦江凡画集》，《中国近现代名家画集一一韦江凡》。2000年荣获北京市政府颁发的“从艺五十周年老艺术家”奖牌。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国画马艺术研究会顾问。

             我的创作体会
                       韦江凡 
         回顾过去的艺术实践，自己最大的体会，就是要活到老学到老，任何时候都不能有丝毫的满足。艺术创作同人类社会实践一样，有一个从必然王国到自由王国的发展过程，想要使自己的创作达到人们常说的出神入化、炉火纯青的境界，不下一辈子苦功是不行的。甚至下了一辈子的功夫，也不见得能达到自己的追求。近年，随着年事越来越高，自己对这个问题的体会也越来越深。我常对人说：“老了，老了，懂得了一个道理，就是要勤奋，要用功。”自己曾经刻了两方闲章，就是表达了这样的心境。一方是“六十始悟艺”，另一方是“七十知不足”。我还起了斋号“学老堂”。白石老人活了97岁，除父母故世和63岁大病一场，不曾作画、治印外，没有一天不动笔的。这些年，自己略感安慰的，就是补回了不少过去被耽误的时间，没有让它荒废，这是体会之一。
体会之二，就是要重视对中国书法的学习。中国书法有着悠久的历史，博大精深，变化万千，流派纷呈，最能体现中国传统文化的精神内涵。一个画家可以不学书法，一个画国画的画家却不能不学书法。书法用笔与国画勾勒可以说是一对孪生兄弟，各有侧重，却又互为补充。纵观古今画坛，有书画双绝的画坛巨匠，却没有只会作画而不会写字的所谓大家。远的不说，近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿几位大师，其绘画之所以能够取得那样辉煌的成就，无不得益于他们在书法艺术领域有着精深的造诣。吴昌硕喜爱石鼓文，写了一辈子，他的成就多得益于对石鼓文的研究。齐白石从学何绍基、《爨龙颜碑》、金冬心、《郑文公碑》，到后来专攻李北海，转益多师，始终没有放弃对书法的刻苦研习。潘天寿更是把书法和绘画结合得异常完美。他的作品书中有画，画中有书，其题款就是画儿的一部分，画面充满了书卷之气，观之令人如沐春风，似饮甘露。为了把大写意画马不断推向更高的层次，自己在广泛涉猎不同绘画领域的创作和研究古今中国画坛的优秀传统与艺术成就外，始终坚持不懈地探索中国书法用笔在中国画中的运用，努力实践以书入画。我曾多方阅读、研究古代碑拓，尤其到了晚年，特别喜欢王羲之的《圣教序》、颜真卿的《东方朔画赞》和孙过庭的《书谱》。一日之晨，作画余暇，经常临写，多少年来从不间断。正因为有了写字的基础，对线条的运用也就多了一些悟性，才较为成功地把中国书法线条融入 了画马的笔法之中。比如，在对马的形态刻画上，自己借鉴草书飞白的处理，发挥大写意“笔不周而意周”的优势，有意在马的鼻梁、腹中部、蹄部等非结构相交处不留墨迹，使马的体态更觉生动。对笔墨的运用，也强调轻重、浓淡、强弱、干湿与虚实的对比，形成节奏感和韵律美，才使得自己的作品能够初步形成与众不同的绘画语言和个性风格，自觉骨线用笔能飘逸而不漂浮，渲染虽单纯而不单调，迅疾洒脱之中不失稳健厚重。作品也能够得到社会的肯定和人们的喜爱。当然，这也只是就现阶段而言，创作上的探索和发展，对于我来说，自然还是没有止境的。
                                                                                                                   2001年夏于北京方庄

  韦江凡先生作品韦江凡《自画像》纸本炭笔 约40年代  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品《时玉梅像》纸本炭笔 25X19cm 约40年代  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品   北京天坛公园  韦江凡先生作品韦江凡水彩《云岗石窟》 1957年 韦江凡先生作品韦江凡水彩《云岗石窟》38X29.2cm 1957年
   韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  韦江凡先生作品  齐白石大师为韦江凡先生刻的印章

  韦江凡先生作品

  韦江凡先生作品

  韦江凡先生作品

 韦江凡先生作品

这幅40--50年代韦江凡先生画猫，徐悲鸿大师画石头的两位大师合作的珍贵作品《猫石图》，其即是师生二人艺术情趣相投，同时也是师生情深的真情的物证