徐宇---行走于现实与虚幻之间的石版画画家 

     石版画艺术家徐宇，受业于中央美院版画系石版画工作室著名石版画艺术家李宏仁教授，后又毕业于中央美院版画系研究生班，中央美院大师名家的指导教诲，使他具有非常扎实的艺术功底。中央美院深厚的艺术和思想底蕴无疑影响着他的艺术思想和艺术眼光，使他成为一个眼光独特、勤于思考、善于思考、不断创新的勤奋的艺术家。

    对于人生以及宇宙及其哲学思想、精神境界的思考一直以来都是艺术家主要思考的任务，而徐宇是借助于石版画进行思考的画家---行走现实与虚幻之间，使用石版画这一种独特的艺术语言，其本身就有一种神秘在里面。用现代前卫的艺术思想，跨越性的、宏观的眼光观察整个世界发生过的，意识中的、宗教的以及世俗的各种事态和事物，徐宇在他的石版画中，运用其想象的翅膀，在二维空间中营造三维、四维空间以及异度空间。异化、幻像、整合、表现，他对于这个世界所发生过的事物的思考，以及人的生命轨迹的思考表现于他的石版画当中。我们在观看其作品时不难发现，徐宇对于石版画的独特的艺术语言以及技法运用的非常纯熟，因此，可以尽情的表达艺术家的更多的思想、思考以及情感，多空间的事物细腻的融合在一个画面当中，每一处局部细节刻画的缜密真实，整体画面整合、融接自然合理，画面虽然“虚幻”依然给人以真实的，有着如同能够深入其“虚幻”的画境之中的亲近感，画面里似乎是有一种艺术家可以任意调动的、可以操控和支配的神秘力量……

     作品中神秘力量的存在，也许正是一种艺术语言为艺术家驾驭的最为智慧的证明………

徐宇简历：

    1969年6月6日出生于四川泸州市

    1983年9月——1987年7月  四川美术学院附中

    1988年9月——1992年7月  中央美术学院版画系

    1995年9月——1996年7月  广州美术学院助教进修班

    1996年9月——1998年7月  中央美术学院版画系硕士学历研究生班

    1992年至今——广西桂林师范高等专科学校副教授

    现为中国版画家协会会员、广西桂林美术家协会常务理事、版画艺委会主席

主要获奖、展览、收藏目录：

　　1992年   《黄黄的布幔》《小尕娃》等两幅作品被中央美术学院美术馆收藏

    1992年   《小尕娃》入选全国第十一届版画作品展

    1993年   《银色的郁金香》获中国版画版种大赛、全国第五届三版展银奖

    1993年   《银色的郁金香》在《中国版画》第三期发表

    1993年   《银色郁金香》在《艺苑》发表

    1994年   《坠落》《无题》入选中国 成立四十周年广西美术展

    1995年   《静物》在《中央美术学院素描回顾作品集1952—1994年》发表

    1995年   《永恒的凝视》获中国人民抗日战争胜利五十周年四川美术作品展二等奖

    1995年   《永恒的凝视》被四川美术学院馆收藏，并发表在《美术家》

    1996年   《一个破木箱》入选《现代素描》

    1997年   《银色的郁金香》入选中国版画美国巡回展

    1998年   《笑颜》入选《中国现代美术全集》

    1999年   《漫无目的》入选日本国际版画作品邀请展

    2000年       《天下窗的漫游》入选台湾2000年国际版画邀请展

2000年       《漫无目的》入选全国版画大展

    2000年   《漫无目的》入选《中国美术高校版画创作，教学交流展》，并发表在《中             国当代学院版画》

2000年       论文《思绪杂谈》发表于《艺术探索》

2002年    作品《浮动》被广东美术馆收藏

2007年    作品《漫无目的》被黑龙江版画艺术博物馆收藏

2007年    论文《综合类大学美术专业版画创作课程点滴谈》发表于《艺术探索》

2014年    作品《空山轻风》获第12届全国美术作品展优秀提名奖

2014年    作品《空山轻风》获广西美术创作一等奖

2014年    作品《悠悠梵音》等多幅作品入选中国第一届版画大展

2014年    论文《文人画浅说》发表于艺术科技

2014年    作品《空山清风》入选版画100——2014年度版画精品展

2014年    作品《空山清风》入选西南印记·版画邀请展

2014年    广西桂林师范高等专科学校课题《优秀版画教学团队》立项在研，第二位

2014年    作品《空山轻风》入选第12届全国美术作品展优秀作品世界巡回展览

2015年    论文《试论艺术作品中的希腊神话》发表于中国艺术时空第四期

2015年    广区教育厅广西教改科研项目《“跨区跨校”高校版画课程多元拓展型实践教学模式研究与实践》立项在研，第二位

石版画艺术家徐宇1988年上中央美院时在王府井校尉胡同5号老中央美院U字楼中小花园

石版画艺术家徐宇1988年上中央美院时在王府井校尉胡同5号老中央美院与同学合影

石版画艺术家徐宇1988年上中央美院时在王府井校尉胡同5号老中央美院教室画素描
王府井校尉胡同5号老中央美院的门牌号码不知道凝聚了多少人的思念与情怀！！！研究生论文答辩

 西藏之行

西藏之行

制作石版画

 制作石版画

 制作石版画

 制作石版画

 制作石版画

 制作石版画

 制作石版画

制作石版画

                 现实与虚幻之间游荡

                                  徐 宇   2016年01月26日

      生命过程中发生的可知与不可知的元素及人类精神的潜意识、哲学观、宗教观是构成近年来艺术探索与研究之路的基石。

艺术创造过程中，试图找出一种规律性以及共性来说明事物发展的必然性。在探索中发现人的主观意识和客观事物之间总有一种相悖的元素存在，从而使真相变得扑朔迷离。于是创作思路开始在真实世界和虚幻之间游走，最终找到一个自我平衡点来表达人世间的情感之源。

然而这种理想化方式在创作的过程中又感到一种片面性。在生命的长河中，诸多的艺术作品所传达出来的无非是人民伦理的大故事和自由伦理的个体故事。而在人民伦理的大故事里，历史沉重的脚步往往侵蚀着个体生命，最终呈现出一种看似围绕个人命运，其实际目的却让国家、民族、历史的烙印变得比任何个人命运显得更为深刻。而自由伦理的个体故事只是个体生命的急促叹息与跨越时空的想象。过往的生命痕迹或经历的人生变故，并不是圣哲设立的戒律或某个国家化的道德宪法所设定的生存规范构成的，因而更易于依据个人的心性来编织属己的生活经纬，找到个人的生活支点。哲学强调的是对人的终极关怀，要体现对人的生存状态和个体命运的定位，想来绘画的最终目的也应如此。

绘画在进入近代后，流派更是异彩分呈，它们在多方位和多层次上自由地试验各种各样的观念、技法和材料运用的可能性。从立体主义到超现实主义它们探讨和尝试了艺术的纯形式语言。而后的艺术发展开始指向对纯艺术（Fine Art）与其他艺术的界限，架上绘画与新媒体艺术（New Media）的关系，绘画形象与象征符号的关系，艺术品与现成物品的关系等问题的探讨，开始将审美观点直逼人类思想及行为并深化成为一种精神产物。

中国传统艺术审美观中，文人仕士思想受到佛教、道教、儒家等理学观点的影响，在中国山水画中得到深刻、充分的表现。这种天人合一的意识形态，诉诸自然界形象而抒发情感，通过自然去表现自我精神的境界，几千年来通过一代代人发展、诠释，终成中国传统的美学观点。

追溯自己最初的创作动机，却感到茫然，究竟是什么在心灵深处驱使所思所想，最终确定自己的绘画框架呢？心理感知在此也经历了一个漫长的历程。在经历了一番尝试后开始逐渐关注因人所特有的个体差异而产生的不同文化现象，通过一种似真似幻的组织方式来传达对生命意义潜在精神层面的探究与理解。因此近期的创作研究便开始在人类精神活动(如宗教）和哲学理念中寻求答案，试图通过自己的视点来传达对世界的另一种认知与诠释。

面对空白画面总忆起童年的无邪时光，这也许成为总爱用直观的表现来表达人的一种潜意识愿望的主导因素，并通过用抽象变异的其他自然界物体暗示心灵深处的一种朦胧而另类自我欲望。

在个性中充满着矛盾和善变：一方面想探究心灵内在的事件，揭示隐秘而又说不清楚的情感，解除社会的种种禁锢，触摸鲜为人知的日常生活角落的尘土，捕捉无法触及的过去时光或此时此刻，缠绵于生活中的非理性情欲，等等等等；另一方面却又止足于莫名的软弱，在生活中直面困难时总有逃避的渴望（这也许是影响在主题选择中的无体系性的主要因素）。在画面中，我表现出时隐时现的不安定感，这或许和原始人的艺术观和宗教意识产生于原始神话这一把握世界的混合形式相关联。

我并不是现实意义的宗教徒，只是生活中所遭遇的那些不可预知、不可抗拒，且无能为力的事件，使我绝望地想起“神性的因素”。因此，在绘画创作中，我企图用具像、变异相混合的视觉语言来表述封存于内心无意识的东西和非理性的精神层面，并借助宗教审美客体的朦胧性、象征性，以及原始思维产生出的符号系统对理想的神秘主义因素作出一种虚幻的提示，完成心灵的重建，得到净化和安宁。

飘动的布幔（套色）
 浮动（65，62cm）石版  葵花76x59.6  梦蝶77.5x61.3 郁金香   天窗下的漫游60.8x75.6  我举手但不发言36.2x47.7
 小尕娃92.2x67.9
 银色的郁金香45.2x60.2 月蚀39.8x40