王临乙 (1908-1997)

学习经历

1927年在南京中央大学艺术系随徐悲鸿学画。1929年赴法国里昂美术学校学习。曾获全法国美术学校速写奖金。1931年考入巴黎高等美术学院雕塑家Bauchard工作室学习。

工作经历

    从1935年回国任北平艺术专科学校教授。

抗日战争时期，曾任重庆艺术专科学校教授兼雕塑系主任。

1946年后，任北平艺术专科学校教授兼雕塑系主任。

建国后，历任中央美术学院教授兼雕塑系主任、教研室主任，并为中央美术学院雕塑创作室及北京建筑雕塑工厂两单位的顾问、指导。

1954年参加北京天安门人民英雄纪念碑浮雕的设计创作，完成《五卅运动》。

主要作品

《汪精卫、陈壁君跪像》(1942年)参加重庆全国美展;

《大禹冶水》(1942年)参加重庆全国美展;

民族文化宫《民族大团结》大型浮雕群像;

《孙中山纪念碑设计》;

人民英雄纪念碑浮雕《五卅惨案》。王临乙，雕塑家，美术教育家。上海市人。1927年在南京中央大学艺术系随徐悲鸿学画。次年赴法国里昂美术学校、巴黎高等美术学院学习。曾获全法国美术学校速写奖金。1935年回国任北平艺术专科学校教授，抗日战争时期，任重庆艺术专科学校教授兼雕塑系主任。1946年后，任北平艺术专科学校教授兼雕塑系主任。之后，历任中央美术学院教授兼雕塑系主任、教研室主任。曾参加首都天安门人民英雄纪念碑浮雕设计创作。是中国现代雕塑艺术和现代雕塑教学的开拓者之一。作品有《孙中山纪念碑设计》、《大禹浮雕》、《民族大团结浮雕群像》、天安门人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》等。

   王临乙、王合内夫妇中央美术学院雕塑系教授，是中国20世纪著名雕塑家。王临乙徐悲鸿大师的学生早年留学法国，王临乙、王合内相识于法国，其妻王合内（原名Renee Nikel）为中国籍法国人，因从小喜欢中国文化，对中国这个东方神秘的文明古国的充满了真挚热爱，１９３７年因爱国情怀战火纷飞的抗日战争时期回到中国，创作了《汪精卫、陈壁君跪像》(1942年)参加重庆全国美展，表现了王临乙热爱祖国和人民，痛恨日本帝国主义及其汪精卫、陈壁君等等汉奸卖国贼的正义的爱国情怀。王临乙、王合内夫妇将毕生才华奉献给中国现代雕塑创作和教育事业……他们的相遇相知相守，既是中法艺术联姻与结合的象征，也是充满着艺术创造精神的传奇。归国后为我国现代雕塑、雕塑教育发展作出了大量贡献。这对艺术夫妻经历无数磨难和坎坷，可是他们对于中国的热爱始终如一，对于艺术的热爱一直没有放弃，王临乙、王合内夫妇度过了相濡以沫的一生，为我们留下了无穷的精神财富，同时也留下来极其珍贵艺术艺术。

    中国美术馆、中央美术学院３０日呈献两位艺术家的作品文献纪念展，观众可在精心布置的展览空间里感受属于这对艺术伉俪的“至爱之塑”，也触摸到中国近现代雕塑的发端源流。展览以王临乙、王合内夫妇二人艺术生涯不同时期的学习生活以及艺术创作为主轴，分为“身影”、“丰碑”、“造像”三个部分，以500余件雕塑、绘画手稿和影像文献史料等，呈现王临乙创作人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》的相关作品文献、二人的生活经历和相识相爱过程，以及夫妇二人的雕塑创作。

     “丰碑”部分呈现的即是1953-1955年王临乙创作人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》的相关作品文献。《五卅运动》可谓是王临乙雕塑生涯中纪念碑式雕塑的一个里程碑，展览由这件气势雄浑的作品进入，进而展开对王临乙王合内夫妇艺术生涯的叙述和讨论。

      “身影”部分位于21号展厅通过各类照片、文献、作品，呈现了王临乙王合内20世纪50年代以前二人的生活经历，以及二人相识相爱的过程。王临乙1924年考入上海美专，师从李毅士。在李毅士的教导下，王临乙接受了正规的素描与油画训练，为其日后艺术道路的延伸打下了坚实的基础。1926年，王临乙于上海与徐悲鸿相识，从此结缘一生。王临乙深受徐悲鸿赏识，在徐悲鸿的帮助下，王临乙于1929年负笈海外，去往法国学习雕塑。1932年，他以第一名的成绩考入巴黎国立高等美院。次年，他与法国姑娘Renee Nikel结识，并坠入爱河。1937年，这对新婚夫妇毅然回到中国，Renee Nikel自此更名为王合内。王合内初到中国，还没有来得及感受一下中国的美丽，便爆发了“七七事变”踏上了逃难之路，这样颠沛的生活直到新中国成立才告一段落。在这一段时期间，经历了岁月的沧桑变迁留存下来的作品实物虽不多，各类文献材料仍可为我们勾勒出历史的轮廓。在此部分中，分几个小单元从不同角度还原了这对伉俪的早期经历。如“高山流水”这一小单元便是以王临乙在徐悲鸿辅导下所做的色彩写生以及徐悲鸿赠与王临乙的题字为主体，辅以二人交往的各类照片和文献，从这些材料中，可以看到二人之间的真挚情谊。王临乙王合内的遗物中还有几本拍摄于20世纪三四十年代的照片，这些照片都经过他们亲手整理编列成集，大多是一些风景人物照。20世纪早期的摄影作品日益得到人们的关注，而作为一位艺术家他又有着怎样的观看视角？这一问题在本部分中以“青春的眼光”这一单元得以呈现。

     展览第三部分“造像”，集中呈现了自20世纪50年代后王临乙王合内的雕塑创作。王临乙所作人物众多的纪念性雕塑创作对于整体有着很好的把握及驾驭能力，创作于1951年的《民族大团结》和1958年的《东北少数民族工农业生产》等作品中也充分体现了这一特点。除去纪念性雕塑，王临乙的肖像创作也始终保持着对人物整体性的把握，偶然而表面的东西被舍弃，留下的是他理智归纳后的特征。如《纱厂女工》（1956）、《女头像》（1962）这样的作品舍弃繁琐的细节而将重点放在眼、鼻、嘴的刻画却仍传达出对象独一无二的精神气质。王合内十分喜爱各种小动物，她的动物雕塑也成为其雕塑艺术的一大特色。在《豹》（1979）这样的作品中，她吸取了秦汉动物雕塑的野性美和雄伟气势，从“避邪”等传统形象中获取灵感，中国传统艺术的线性之美在王合内的雕塑中得到了很好的融合，这样的融合不是生硬的，不是矫揉造作的，“传统”与“现代”，“东方”与“西方”在王合内的作品中得到了平衡。同时，在王合内所创作的人物形象有着中国人民的气质，这些，都是王合内怀揣着对中国这片土地发自肺腑的热爱而竭力融入其中所得到的成果。

整个展览展现了王临乙、王合内夫妇感人至深的伉俪之情以及夫妇二人真挚的艺术情怀和隽永的艺术魅力，此次展览展示了中国20世纪特别是新中国成立后，中国艺术的发展过程，新中国的雕塑艺术发展的精彩纷呈发展历史和发展过程。