李宏仁先生与中国的石版画事业（摄影文字、艺术评论人： 陈智勇）

     　李宏仁(1931.—)北京人。中央美院版画系石版画画家、美术教育家。1950年入中央美术学院学习，1955年中央美院绘画系研究生班毕业留院并任教。中央美术学院石版画工作室创办者，第一任教研室主任、教授。其石版画作品有《松鼠》、《列宁》、《 古都春色（三座门）》、《赵一曼》、《邓中夏在二七车辆厂》、《初夏的风—陈独秀 》、《旭日东升》等等是其代表作，出版有《李宏仁人体素描艺术》等书籍。

    石版画属于平版画。在西方科技发展的基础上发展起来的，早期是用油性墨在石板或者锌、铅、铝等金属皮上作画，当画画好之後用阿拉伯的一种酸性树皮提炼出来的树胶对石板表面进行处理，利用油和水不兼容的原理形成石版印刷面。

　　石版画源自起源于十八世纪末资产阶级工业发展强国德国，是由石印术发展而来的。 在清光绪初期，跟随着大批西方先进科学和先进技术进入中国，当时的石版画作为先进印刷术传入中国，为中国的印刷业以及商业活动做出了很大的贡献。中央美术学院1953年由中国新兴木刻的领军人物的著名版画家李桦先生组织成立版画科，1954年李桦先生成立版画系任系第一任主任，同时建立中国第一个现代意义的石版画工作室，李桦先生委托刚刚毕业不久的李宏仁先生，负责起石版工作室筹备组建工作。中央美院石版画工作室从一无所有，到有完备的设备以及完整的教学体系，承担石版画教学任务，李宏仁先生功不可没。他到老北京的前门地区印刷厂，搜寻石印设备以及石印石，把这些沉重的机器设备和石印石搬运到中央美院教室，以供石版画教学使用，李宏仁先生潜心钻研石版画的制版和印制技术，寻找适用的石版画印刷油墨和石版画印制用纸材料，研究如何适合石版画教学创作结合石版画技术新方法，不断进行的石版画印刷各种实验，总结出一系列的具有中国特色的中国石版画教学模式以及非常技术的体系。李宏仁先生是我国从事石版画研究、创作和教学工作时间最长的先导，几十年如一日，他不仅创作了大量的石版杰作，同时，他在石版画教育、教学规律的探讨，教学体系完善的方面倾注了大量心血。李宏仁先生严谨的工作态度和低调的做完备的石版画教学体系，为新中国培养了很多石版画艺术家，影响了几代人。李宏仁先生培养的石版画人才如今已经成为全国各地大学的教学骨干及中国版画界的精英人才。为中国版画艺术及石版画艺术的发展壮大奠定了良好的基础，为中国国版画艺术发展做出了巨大的成绩。

润物无声 李宏仁石版画教学研究展

                 中央美院著名教授石版画工作室创建人石版画画家李宏仁教授          

李宏仁先生简介

 李宏仁先生1931年生于北京。1953年毕业于中央美术学院绘画系，受教于徐悲鸿先生，蒋兆和先生，彦涵先生，李桦先生等艺术前辈。1955年研究生毕业并留校任教。   

    1955年他便受命于李桦先生，开创石版画这一崭新的学科，创建新中国第一个石版画工作室，任石版画工作室主任。

    当时，无论石版画的教学还是创作领域，都完全是一片空白，一切从零开始。他从走访民间的石印作坊开始一步步艰难前行：石版画所需材料的选取；设备的搜寻，调试和改进；技法的尝试和研究；教学课程的制定和完善.... 点点滴滴，无不在摸索实践中发现，在无数的失败经历中得以改进，积累和完善。

    他全身心的投入，为石版画工作室，石版画教学体系的创建和完善，为石版画艺术的发展默默的工作，如今已是耄耋之年，不知不觉中付出了一生的精力与热情。是中国石版画第一人，中国石版画艺术的奠基者。

    李宏仁先生的石版画作品，是精湛的石版技法，深厚的艺术涵养和真挚情感追求的完美结合，作品无不透出安静，美好，纯真，的气质和精神追求 —安然，恬淡，质朴，情深。

艺术简历

1931年生            北京人 中央美术学院教授 中国美术家协会会员，中国版画家协会会员

1950年—53年        中央美术学院   绘画系

1953年—55年        中央美术学院   研究生

1955年              留中央美术学院任教。开创石版画专业课程，建立中央美术学院石版画工作                         室，任石版画工作室主任。

1966年－67          由周恩来总理批示，总理办公厅的主任李一氓亲自谈话后

                    委派赴几内亚为援建十月二日大会堂设计并制作大型画《和平.自由.劳动》

1972年—73年        外贸部陈慕华部长委派下属人员通知，赴斯里兰卡为班达拉奈克国际会议设                         计制作大型壁画 《美丽富饶的斯里兰卡》

1981年              当选全国三版展主席

1983年              赴英国考察及艺术交流，并创作了一批版画作品

1986年              受英国曼彻斯特理工大学邀请参加中国版画展开幕式，再 次赴英国与艺术                         家交流。

1990年              因研制艺用石版印刷机及磨版机，获得文化部促进文化科学技术进步奖

2012年              作品《赵一曼》各版印制过程捐赠中央美术学院版画系

2013年             《团城》《协和医科大组画》五幅作品《单刀直入》2013年观澜国际版画双                         年展主题展

2013.8.29 - 2013.9.7    润物无声—李宏仁石版画教学研究展

作品简介：

1953年              年画《劳动后的快乐》由人民美术出版社出版发行

1954年              年画《赶春会》由人民美术出版社出版（与董钢合作）

1955年              石版画《松鼠》中国美术馆收藏

1957年              10月，宣传画《建设共产主义是我们共同的奋斗目标》，（水粉）中苏友                           好协会总会印刷

1958年              3月，石版画《木工黄荣昌插图》，《春耕组画--送粪》选入京津版画选

                    11月，石版画《为了社会主义前进》选入北京—莫斯科版画家联展选集

                   《为了社会主义前进》宣传画，人民日报头版头条刊登

                   《庆祝中苏友好》彩色宣传画，人民美术出版社出版发行

                   《行行出状元》宣传画，人民美术出版社出版发行

                    应北京日报约稿出版《大跃进万岁，总路线万岁》石版画

1959年              石版画《村口》英国维多利亚及阿尔博特博物馆收藏

1965年              8月，宣传画《鼓足干劲，力争上游，创造优良成绩》，

                    中华人民共和国第二届运动会筹委会制，上海印刷厂印行

1966年－67          赴几内亚为援建十月二日大会堂设计并制作大型壁画《和平.自由.劳动》

1972年—73年        赴斯里兰卡为班达拉奈克国际会议大厦设计制作大型壁《美丽富饶的斯里兰                         卡》

1976年              大型素描《周恩来同志在天津》首都革命博物馆收藏，天

                    津美术出版社出版

1977年             《周总理和孩子剧团》插图出版

1979年              东北烈士纪念馆委托制作石版画《赵一曼烈士像》，并收 藏

1979年              石版画《过雪山》《走出草地》《赵一曼烈士像》入选庆祝

                    中华人民共和国成立三十周年展览

                    石印海报：6月《院藏油画展》海报8月《李宗津遗作展览》海报

                              8月《学习共产主义战士张志新—摄影书法展览》海报

1981年              石版连环画《穷人》在《连环画报》出版

1981年－82          主持研制SYAI型艺用石版印刷机，获文化部科技进步奖

1982年             《松鼠》美术学院三版联展，中国美术馆收藏

1983年              赴英国作版画考察

1983年             《童年》选入《中国版画展》送丹麦展出

1984年              任三版研究会会长

1984年              版画《少女》《令箭荷花》参展美国马里兰艺术学院展

1984年              《旭日东升》入选第六届全国美展，中国美术家协会北京分会收藏

1985年              石版连环画《了不起的大人物》在人美《连环画报出》出           版

1985年              应邀赴英国参加中国版画展，再度交流考察

1985年             《旭日东升》获得北京庆祝建国三十五周年文艺作品荣誉奖并收藏

1985年             《旭日东升》中国美术馆收藏

1986年              江苏省美术馆收藏《童年》

1986年             《松鼠》入选《中国美术馆藏品集》

1986年             《旭日东升》参加中国现代美术作品展在东京中央美术馆展出

1987年             《石版画技法研究》出版于《美术研究》第三期

                   《邓中夏在二七车辆厂》参展首都版画双年展，并获优秀作品奖，中国美术                          家协会收藏

1988年             《列宁画传》中版画《列宁在工作》中共中央马克斯，恩格斯，列宁，斯                            大林著作编译局收藏

1988年             《旭日东升》大英博物馆收藏

1990年             《人体》大英博物馆收藏

1990年             《人体》上海美术馆收藏

1991年             《鸽子》《小花》参展“台湾，香港，泰国，日本，新加坡海外巡回展”

1991年             《鸽子》《小花》第四届全国三版展石版画《初夏的风—陈独秀在五四运动                         中》参展“北京庆祝中国共产党建党七十周年”美术展并由北京五四运动                           纪念馆收藏

1991年             《初夏的风-陈独秀在五四运动中》参展庆祝中国共产党成立七十周年美术                           作品展

1992年              油画《秋色》参展92中国油画展

1992年             《旭日东升》发表于2月4日人民日报

1992年             《鸽子》 《全国第十一届版画展》参展

1992年             《童年》 《赵一曼》二十世纪中国展，中国美术馆收藏

1992年             《李宏仁素描人体艺术》出版《旭日东升》《童年》《松鼠》等，在《美术                          研究》 《版画艺术》 《北京文学》，人民日报，光明日报，出版刊登

1994年             《石版工作室》全国第十二届版展

1995年              石版画《人体》，美国波特兰达博物馆展出

1996年              获鲁迅版画奖，版画作品参展韩中现代版画现状展，石版画《石版工作室》                         鲁迅博物馆收藏，《紫叶》参展第十三届全国版画展，出版并收藏

1996年             《团城》《古都春色》《旭日东升》德国路德维西美术馆收藏

1996年             《人体》美国波特兰大美术馆展出

1997年             《石版画及其制作》发表于《美术向导》第3至6期

80年代及其后：      石版画《邓中夏在二七车辆厂》《赵一曼》《童年》获首都版画双年展优秀                         作品奖。并与《旭日东升》《英格兰黄昏》《静静的港湾》《人体》《三座                         门》《团城》《石版工作室》《紫叶》等多幅作品由大英博物馆，英国维多                         利亚及阿尔博特博物馆，德国路德维西博物馆，美国马里兰美术馆，中国美                         术馆，及国内多家博物馆，纪念馆，美术单位出版，收藏，发表。并分别出                         版在《中国版画四十年选集》《中国版画五十年选集》《中国版画六十年选                         集》石版画《童年》：

                    82年  北京少儿基金福利委员会收藏

                    83年  中国版画丹麦展出

                    85年  日本五城市展览

                    石版画《松鼠》：81年《中国新兴版画五十年选集》86年《中国美术馆展品                         选集》

近年：2002年       《石版工作室》广东美术馆收藏

2006年              深圳“承上启下”—2006当代中国版画名家邀请展，并收藏《紫叶》深圳观                         澜美术馆收藏。石版画《童年》，《松鼠》英国牛津大学—阿什莫林博物馆                         收藏

2007年            《石版工作室》《鸽子》哈尔滨艺术宫版画博物馆收藏

2007年            《中央美术学院造型学院教师作品集》第一集

2008年            《松鼠》《童年》 英国牛津大学阿什莫林美术馆收藏

2009年            《赵一曼烈士像》入选《新中国美术60年》

2012年            《古都春色》参加2012年中国灵石国际版画双年展，出版并收藏 

2012年             作品《赵一曼》各版印制过程捐赠中央美术学院版画系

2013年            《团城》《协和医科大组画》五幅作品《单刀直入》2013年观澜国际版画双年                        展主题展

2013年             润物无声—李宏仁石版教学研究展作品及教学挂图捐赠中央美术学院美术馆

2013年             中国当代版画邀请展,《迎春》《冬日白杨》河北画院收藏  

                                                      中央美院一级馆员： 李箎                                                                   2016.1.5整理。待续技法篇

 李宏仁1994年于中央美术学院石版工作室石版教学图片。

（拍摄者为翁乃强先生，照片中的学生为肖戈）

 1.五十年代学生证上的照片。

2.二十世纪五十年代初的石版作坊，在1954-1956年民营石版作坊未被   整改以前，李宏仁先生常去前门廊坊一带的铺面考察石版技术。

3.文革后期的工作室。

4.1954年开始石版教学的课堂上。

5.1953年在天坛公园过团日。

1953年天坛过团日（第一排左一为李宏仁先生）

1953年读本科时的团活动（第一排左一为李宏仁先生）

1954年读研究生时在颐和园写生

1954年颐和园写生：李桦、李晓楠、戚单、蔡亮、蒲以庄

          1993年校尉胡同5号老美院U字楼石版工作室 

 上图 1982年广州美院张远辉先生一起拍照与版画工作室 ，左一为技工       谢天.                                        

下图  80年代李桦先生主持的版画会议，地点：老美院大楼（王府井校       尉胡同5号）

   上图  与李桦先生在绍兴鲁迅故居 

   下图  1982年，广州美院张远辉先生一起 拍照于版画工作室

1966年援建几内亚十月二日大会堂设计并制作大型壁画《和平.自由.劳动》

左一：姚友多；右一：李宏仁以及使馆工作人员和翻译

1966年，中国援建几内亚“十月二日”大会堂。李宏仁被派去为其绘    制大型壁画 

     1966年，援建几内亚“十月二日”独立大会堂的壁画。

   1972年赴斯里兰卡为班达拉奈克国际会议大厦设计制作大型壁画《美丽   富饶的斯里兰卡》。

  左一：李宏仁；左二：班德拉奈克夫人；右二：艾中信；右一：专家组长

        1972年赴斯里兰卡为班达拉奈克国际会议大厦设计制作大型壁画《美丽富饶的斯     里兰卡》。

 李宏仁先生参观研究生毕业展（照片提供：陈九如）、（右一谭权书先生，右二李宏仁先生）

润物无声— 石版画创始人：我的父亲李宏仁先生

                                                       中央美院一级馆员 李虎   2016.1.5

李宏仁先生和夫人及李虎

★  在儿时的记忆里，还有一件事我记得很清楚，1968年我6岁那年，和妈妈去石家庄看望老爸，做火车差点做反方向了，遇到了一位（记忆里）大约50岁左右的大妈，连续两次告诉我们坐反方向了，真是遇到了好心人了。记得在住处老爸招待一位部队上来了的人，他还给我削苹果皮不断，当时觉得很新鲜很高兴，怎么是连着呢。老爸用山里红罐头招待，用牙签扎着吃。当时的那里很贫困，小孩子拉臭臭，妈妈用小石头刮下屁屁就行了。后来知道那时是老爸到哪里下放，改造思想去了。经过一定时间接触，觉得不是改造对象，就让老爸进入了工作组工作。

★创建石版工作室：

1955年老爸研究生毕业后，李桦先生派他创建石版工作室，找一个可靠的，历史没有问题的，还要懂印刷，老爸就到处找人，就找到了李勤。李勤当时是共青团员，在前门工人协会石印厂工作，印包装纸。这就是老爸找来的石版技师，人很好。老爸和李勤全国各地找印石版的石头，磨石头，研制石版画。

1956年，创建石版工作室时，来了一位芬兰老画家，名字叫杜和格。这位画家应当是江丰院长请来的，哪能是无缘无故的来。这位老画家带来的是金属版制作版画技术，当时老爸印石版已经有经验了，在没有翻译的情形下，不通过语言，直接看他的制作过程，掌握了金属版的制作方法。老爸还记得这位画家还赠予中国一个小的铜版机器。

★  1966年－67 由周恩来总理批示，国务院外事办公室副主任李一氓亲自谈话后委派老爸赴几内亚为援建十月二日大会堂设计并制作大型壁画《和平.自由.劳动》。

★  1972年—73年外贸部陈慕华部长委派下属人员通知，赴斯里兰卡为班达拉奈克国际会议大厦设计制作大型壁画《美丽富饶的斯里兰卡》。

★记忆老爸工作中的一些事：

1.  1981年老爸骑车去前门地区给系里办事，摔倒磕到马路马路牙子上，磕了一个18公分的线性骨裂。

2.  1981年，剖腹探查。当时只是一个小的阑尾手术，但做手术的是一个学员，没有做好，把好的阑尾切下去了，其实只有在耐心一点，在往肠子下边查一查，就能找到坏的部位，后来协和医院的外科的唐大夫和夏大夫做了两次修补手术，又开了两次刀，从腹腔里抽出了700毫升的浓，唐大夫给老爸做了个人工覆膜，真实要感谢这两位大夫，救了老爸一命，但从那时候元气大伤。

3.  1983年赴英国考察及艺术交流，并创作了一批版画作品1986年受英国曼彻斯特理工大学邀请参加中国版画展开幕式，再次赴英国与艺术家交流。

4.  1985年代与英国艺术家艺术交流。我们一家人热情招待英国朋友。当时，我们家住在帅府园3号，来访的英国朋友是理查和史提芬以及家属。当时学院的地址：校尉胡同5号，我去学院的小买铺买一种果汁饮料，他们很爱喝，史提芬爱喝中国红葡萄酒。后又英国朋友回请我们一家和王宏建老师一家到北京台机场的松鹤楼吃饭，理查夫妇还送了我一套英国邮票。

5. 老爸对学生在石版工作室所用工具的管理也是出了名的严格。用图示展示石版工作室注意事项、印制过程和步骤，要求学生用完的墨、石头都要放回原处，工作室不允许吸烟。老爸给自己起了个名字叫“死羊眼”。

6.  1994-95年，老爸经常咳嗽，胃不舒服。学院体检后，到协和医院治疗，地点是协和医院老楼地下一个特出诊室，向嘴里插了一根管子，做胃镜，从胃里掏出许多黑色粉末来。当时他的学生叫雷昂那多，是厄瓜多尔国家的留学生，对老爸说：“李先生印刷版画有粉尘，污染，戴口罩吧”。

7. 协和医院组画。在美院陈列馆展览，黄华英主持，绘制和制作组画是1994年—2002年，当时打着伞一张一张的画，印制是在3号楼的地下室，组画被协和医院收藏。

谈艺录《我的素描与石版画》

                                                    2016.1.5整理，待续技法篇

  润物无声 —石版画创始人李宏仁先生 （学术推介人:陈智勇）

             中央美术学院:李虎----2015年5月  

  在我印象里，我的父亲是一个在家庭生活、过日子上是一个默默不爱说话的人，总是在聆听和蔼的笑。可谈起他的石版专业来滔滔不绝。尤其是在2013年8-9月，由中央美术学院 、造型学院、版画系、中国美术家协会、美协版画艺委会主办的“润物无声——李宏仁石版教学研究展”。展览中看到我都不曾看到老爸的绘画作品和听到老爸对他每一张作品技法步骤的说明阐述和对石版画未来的发展和展望，以及对美术学院学生的期望。他的作品可分为：肖像人物—风景水乡—田间写生作品—实验性作品—历史性题材作品—出国作品—抗日英雄作品—手稿。就像策展人马凯向记者介绍的那样，老爸的每张作品都是在有针对性地解决不同的问题。从他的作品中看到他对石版专业的无比热爱，投入，心中只有石版画。

这次展览由版画系系主任李帆主持，先后介绍了参加开幕式的院领导，一起和老爸为美院教学研究和发展奋斗的老同事老教授，以及策划人：马凯。马凯是李宏仁先生研究生。参展的院领导和老教授和年轻教师：徐冰院长，谭平副院长，党委书记高红老师，武必端及夫人，杨先让，王宏建，著名理论评论家李树生，宋原文原系主任，广军系主任，文国璋，翁乃强，王华祥，余陈老师，霍友峰，周洪亮2013硕士老师等人。

●高红书记:

在中央美术学院走进百年之际，有许多我们需要传承和发扬，李宏仁先生代表中央美术学院我们老一辈的教育家，开创的教学事业，和他们在这过程中传承和积淀着中央美术学院的精神是我们的宝贵财富，所以我们要很好的继承和发扬。可以看出我们的版画专业领域石版的教育教学发展的一个脉络。可以看出老一辈的教育家兢兢业业对待学生执着的艺术追求，把自己的艺术积累传承给下一代。同时希望下一代超过自己很好的发展，我们可以从这次展览中感受到的。所以，我们中央美术学院要把老一代艺术家传承的东西一代一代传承下去，同时，我们要适应今天中国现代化建设，文化事业，高等教育，高等美术教育事业这样的发展趋势。在我们走向百年的过程当中，创造出我们这代人应该有的辉煌。谱写中央美术学院新的篇章。预祝李宏仁先生的展览圆满成功，并祝李宏仁先生健康长寿。

 ●版画系前任系主任武必端先生：

这里摆放着从前老掉牙的石版机，李宏仁先生就是从这开始搞石版的，李宏仁先生是中央美术学院石版工作室真正的创始人。就是他从开始到现在兢兢业业，从安装机器到改进机器，磨石头到铅版印刷，再到石版作品完成。磨石头那可不是件容易的事呀，需要很大的体力。李宏仁先生就这样一直干了几十年，当然他也培养了许多先生。我可以这样说中国艺术界、美术界当中在美术学院石版工作室任教的老师差不多都是李宏仁先生的学生。李宏仁先生兢兢业业，一丝不苟，你们看到的这是创作是几十年的创作，他不只是艺术家还是教育家。他从教学动机，构思到收集材料不容易呀！现在你们是很容易的看到德国的、意大利画家的作品。

那时候李宏仁先生到前门外找来石头印画。另外，那是老主任李桦先生支持下，他又具体的实干。李宏仁先生他有责任心，他心里就是石版画，就是石版工作室和培养他的学生。他退休以后还是这个样子，拿来李桦先生奖励给他的旧石版机器还来做这项工作，他就是这样的一个人，我从心里佩服他，他对中央美术学院版画系石版工作室做出了不可否认的贡献。这么说吧，他是石版画的第一把手。他的创建，他的教学，他的培养，这次参展的作品好多就是他学生的，他会亲手指导和告诉学生怎样印制石版画。而且看李宏仁先生的样子就是低调的人，我想早应该办这次展览。幸亏是他的学生文国璋，李帆还有他的研究生马凯等好多热心人，很不容易筹办了这次展览，大家要祝贺李宏仁先生。同时希望你们学生也创作印制出很好的作品来。

●苏新平：

看李先生是一个很亲切的人，最早石版室是在美院礼堂旁边的一个小屋，教学认真，尽心尽职。他的尽心尽职的精神确实影响着我们这一代人。所以看到我们许多的毕业生在各个岗位上都像我们的老一代人那样，教学尽心尽职。看李先生的作品看起来很小，但在我看来是在用心，在教学研究，在教学研究实践过程当中用心在体验，制作出来的作品。作为前辈更有像李先生这样为教育事业无私贡献的，就这样一辈子做这样无私贡献的工作的前辈确实有很多。我们版画系这几年教学进入正规了，方方面面有这样的经历和能力面对前辈、面对历史来对老一辈的教学进行研究。李先生是第三位。之前在2010和2012年做了李桦先生和古元先生的教学研究。后边呀，我们应该有责任一个一个的老先生做这样的教学研究，确实是我们应该做的。

●王宏建：

就像武必端先生说的那样，李宏仁先生做人非常低调，不追求名利，淡定，平凡。他的画我能理解，看他的画没有叙事磅礴那么大气势的作品，他的画和人品是传承一致的。在英国曼彻斯特，像《人物肖像》、《英格兰的黄昏》我都看过。英国朋友来到版画系看到的技法《英格兰的黄昏》，称赞的五体投地。版画材料从无到有，从有到完善，是因为有了李宏仁先生。李宏仁先生的展览不同于一般的展览，这是他80岁第一次展览，这个展览带有很强的学术性和很强的教学研究性质。我希望版画系和新生都来看一看，能在你们艺术学习的道路上和怎样做人上学到很多很多。

 ●广军：

李宏仁先生在看展览中的版画作品，一定要带一个放大镜，在石版画前仔细的看，研究。看画的哪个部分有多细，回来研究技法，让作品更趋于完整。这一点是我很佩服的。在教学上对学生严格要求也是有名的。所以，凡是经过他交过的学生，一定是严格把关。无论是工作还是在教学石版技术方面出了许多人才，应该说归功于李宏仁先生。美院从建校到现在走过这么多年，有很多的教师做出了非常非常大的贡献。我们现在有没有一个什么东西，在石版工作室工作的石头上应该有一块刻上李宏仁先生的名字，让我们记住他。我说李宏仁先生他是一个纯粹的教师，因为他从来没有考虑发财这件事。因为，其一过去也不是市场经济，想发财也不可能，画一个封面和一幅连环画那是最大的收获。我说他这种精神不是到了商品经济社会就断了的，应该说不是这样的。现在就应继承老先生这样一种精神，把教学作为一种职业，教好学生。靳尚谊也不断这样说，先是搞好你的教学，第二才是你的创作（或者说发财），那是另外一件事。所以，教学这种事情，是中央美术学院教学或是教师的一贯传统，我们希望李宏仁先生这种精神继续传承下去。我们还有李先生在，我们随时向李先生请教。在这里祝李宏仁先生健康！

●文国章： 

在开幕式上，讲话几度哽咽，说不上话来。大家可以在2013年11，总第511期刊登他写的文章《挚爱、奉献－李宏仁与石版艺术》一文写的很好。尤其写到，李宏仁先生退到了退休年龄，不愿离开石版教学工作那种心情，描写的非常细腻，很感人。文章的最后写到广军先生那句话：“在石版工作室的石头上应该有一块刻上李宏仁的名字。”

●徐冰讲话：

 李宏仁先生平时说话的语气感觉非常亲切，李先生的这些作品每一张都给我非常深刻的印象。包括《松鼠》，《少女》，《赵一曼》等，这些都是很重要的作品。我在上美院之前就请教过李先生，去请教素描，那时我已经被中央美术学院录取。我记得李先生住

在北大附近的成府（北京大学东门外）。当时李先生在画李大钊和毛泽东的一幅大素描画，印象非常深刻。美院上学以后，上石版课直接接受李先生的教导，说实话这个场面是我在印象中李先生最辉煌的时刻。因为在这之前，在我印象中李先生在U子楼的后面的石版工作室磨石头，拿着放大镜在看那些颗粒，那时给李先生起了一个名字叫颗粒先生，那实在是李先生对事业的一种专心态度。总而言之，我想说，李先生这一代创造了他们这一代的辉煌，作为我们年轻的一代确实应当考虑怎样继承这些精神应该创造出我们这一代的辉煌。这是李宏仁先生这个展览给我的最深感觉和印象。而最重要的是一辈子要认认真真的做事。李先生刚才跟我说你做的不错，我说别人说我做事认真，那认真劲就是跟李先生学来的，因为您当时在那印石版画给我印象非常非常深。赵一曼那张画我不记得印了多少吧版，但我什么时候到石版工作室李先生都在那套版，一点点颜色也在那找一个版，在对版，那种认真劲。说实在的，这是作为李先生传给我们的一种基因，这种基因一直携带在我们身上，无论我们走到世界哪里，这种精神对我们是非常有帮助的,我们要把这种精神传承下去。

祝贺李先生这次展览，并祝李先生长命百岁。

 ●  杨先让： 

我们是同班同学，我一定要来的。詹建俊、靳尚谊、李宏仁他们是一班，这一班是最出人才的。为什么出人才呢？在当时，最重要的是年画、连环画、宣传画三个画种。我是1952毕业的，我的毕业创作是连环画，他们班创作的是年画。那时出版的年画有三张，是谁的呐？一个是李宏仁、一个是詹建俊、另一个是蒲已庄（搞木刻），后分到中国青年报。杨先让逗乐的问老爸，你那张画还有吗？（笑声）那张画画的特别好，因此他留校了。要分配工作了，李桦先生要李宏仁和蔡亮到版画系。对不对，老爸说：“对”。杨先让说，老爸老老实实地去了，最后命令他搞石版。之后，他就去天桥、前门石版印刷的小铺子和公私合营的店铺抢石头。那时候他身体不好，你看他岁数比我小，但你们看看他比我老的样子，摸摸老爸的头（笑声）。1961年在学校里，我导演了一出戏，名字叫“箭杆河边”。李宏仁演老地主，不用化妆你看有多像。他们一起在版画系里工作，他总是蔫蔫的不怎么说话，我说他身体不好是石头把他压的（声音很大）。那时，吃饭是定量的，杨先让他自己是28斤，老爸比杨先让多一两斤总是挨饿的，我不是开玩笑的，我说他身体不好绝对和石头有关系。今天大家都表扬他，认为他教学教的好，开创一个事业，我们表扬他那时理所应当的。我看到老同学这一辈子心里很不是滋味。我们在一起，我的性格是喊的叫的，他是蔫蔫的，像一个受气包似的。李桦先生给他的优待就是叫他把石版工作干好，他就好好的把工作干好。今天老师和同学们给他办了这样一个展览，我从头到尾都看了，我很感动（鼓掌）。这是中央美术学院的骄傲，2014.9.3是韦启美的展览，我是一定要参加的。学校里的教师有两种人：一种人是低调的；另一种人是张扬的。我所说的的张扬不是他们个人的张扬，这并不是说他们在社会上名气有多大。我的老师李瑞年，你们知道吗？孙中卫你们知道吗？还有韦启美，还有像李宏仁先生这样的。我就感觉到他们是默默地给中央美术学院添砖加瓦，培养人。所以，我们要对他们刮目相看。

●李宏仁先生：

现在我感触的，我想起了建国初年，刚刚大学毕业。毕业以后留校读研究生，正好是解放1950-53年，是国家恢复和调整时期，进入整个第一个五年建设，开始了咱们这一代意气风发，个个都在把我们年轻的共和国前途看得非常美好,决定向前发展，发展什么呢？咱们的年轻的共和国要发展文化事业，直接从美协到中央美术学院，美术学院把原来的绘画系，分成了国画系、版画系、油画系这三个系。原来的雕塑系保留下来。我本人就分配到版画系，杨先让在当时是二年级。原来的12个人，每三个人进入一个新的课程，充实那几个新的系种。我就分配到版画系，搞这个石版画，我当时不懂这些（石版专业），因为从学校毕业到读研究生，继续再深造吧，就分配我搞石版专业，没有想到石版画发展不等人。我刚作为研究生毕业没有多久进入版画科，作为新的版画系其中一员，必须把版画系石版画搞好。开始由老一辈艺术家决定发展的这三个系，其中，版画系就是在等米下锅。学生来了要教他们，你要有教学大纲和教学方案，你要把它们准备好才能教学生。实际上，设备需要去石印小工厂讨要淘汰下来的石头和石印机器，国家会给一定的费用换过来。在这种情况下把石版课开下来。开下来之后，学院的团委发现了这个事情，当时我还是团员，就把这个事情报上北京市，我被评为北京市建设社会主义积极分子，就这样得到了这样的殊荣，没有想到这样做下来之后，就变成了这个样子，一下子老了，80多岁了。现在又遇到了这样的时代，就是国际经济发展到现在，我们的国家可以发展我们的新的文化艺术，无论是音乐、戏剧、美术都在发展。其中，美术也需要发展。现在我病了，但我不服气，我应当还要干下去，美术艺术还有发展，我要把它干好。这次展览办得非常好，我非常感谢好多工作人员，有同事，有老师，有同学，他们做了很多工作，把这次展览搞起来了，它在推动咱们的整个文化艺术在向前进了一步，推动谁呢？推动什么状况才进一步呢？那就是我们民族的，所有的文化艺术在向前走一步。因为它是我们民族的文化艺术，这就寄望于你们年轻一代，把石版画搞得更好，因为我们要推进我们民族的文化艺术，谁来接着搞下去呢？你们年轻人。你们一定要搞好，也一定要搞好。一个是你们的努力；另外，还有院领导，学院把所有利于你们的一切条件，学习的各种设备准备好了，你们就好好的做。有院领导的支持，教师的指导，在加上你们的努力，共同把这项事业更向前推进一步。你们应当有这个能力，你们一定有这样的能力，我相信。你们有没有这个能力，回答“有”。一定要搞好！

另外，李宏仁版画教学生涯中所教授的学生有李帆、鲁忠民、吴长江、余陈、晋容、王强、张红、霍友峰、李春林、徐宇、肖戈、尹朝阳、李岳、文国璋、苏新平、郭召明、张敏杰等，诸位先生毕业作品共计17张，也在这次展览中一并展出。 

 中央美院党委书记高红书记发言 李帆主持

“润物无声—李宏仁石版教学研究展”正式开幕。开幕式由中央美术学院版画系副系主任李帆主持，到场的院系领导包括中央美术学院党委书记高洪、中央美术学院副院长徐冰、中央美术学院副院长谭平副院长，中央美术学院版画系主任苏新平，到场的美院老先生有：原版画系系主任伍必端先生及其夫人、原版画系系主任宋源文先生、中央美术学院美术史系教授李树声（又名李树）先生、原美术史系副主任王宏建先生、原中央美术学院版画系主任广军教授、原中央美术学院基础部主任文国璋先生、原中央美术学院民间美术系主任杨先让先生先后发言。此外，中央美术学院副院长谭平、翁乃强先生等嘉宾也出席了开幕式。

首先，中央美术学院党委高洪书记对本次展览的开幕表示祝贺，高洪书记指出：在中央美术学院走入百年的进程之中，有许多需要我们继承和发扬的精神。李宏仁先生所代表的中央美术学院老一辈的教育家所开创的教学事业，以及老先生们在作品中所积淀和传承的美院精神值得我们更好的继承与发扬。本次展览除了能看出美院石版画教学的工作的发展脉络，也能看出我们老一辈教育家兢兢业业、热爱学生以及执着的艺术追求。

                                     开幕式合影整理：中央美术学院 李虎
  中央美术学院副院长徐冰发言原版原版画系系主任伍必端先生发言
 原中央美术学院民间美术系主任杨先让先生先后发言 中央美术学院党委书记高洪、中央美术学院副院长谭平副院长 版画系周洪亮 2013硕士开幕式现场 和老同学握手

 李宏仁先生的学生霍友峰参展

 马凯推老爸观看自己的展览 

马凯推老爸观看自己的展览

李宏仁先生的艺术研讨会

 展览中展示1991-92年学生成绩展览中展示的手稿
  李宏仁先生的作品赵一蔓
   
                  

 初夏的风—陈独秀

 邓中夏在二七车辆厂

 古都春色（三座门）

 寄信去

 李宏仁先生的夫人 李宏仁先生和家人 李宏仁先生的家人

     李宏仁先生接受记者采访

  润物无声— 石版画创始人李宏仁先生

                                   艺术评论人陈智勇

                                   学术推介人陈智勇

《我的父亲李宏仁先生》中央美院一级馆员

                            李虎2016.1.16

技法篇

一.人物肖像

 1. 《人像》石版画 1978年直接在石版上的模特写生

 2. 《自画像》 27×39cm  石版  1962年

 3. 《少女》（学生王凤英） 54.5cm x 39.5cm          

套色石版画  80年代初《少女》这张作品用毛笔水墨画在转写纸上，之后转印到石版上而成。主版为蓝色，重色采用棕色和紫红色，脸颊部分用石版笔绘制时采用很淡的灰色，之后采用粉色印刷，以实现颜色随意自然的速写效果。

 4.《杨开慧像》 石版画  1977年被选作湖南人民出版社出版的《杨开慧传略》封面作为封面时为黑白石版画，之后在主版基础上套印颜色成为彩色石版画，在美院陈列馆展出，东北革命烈士纪念馆发现，要求按此效果创作《赵一曼像》。

 5.《赵一曼烈士像》    套色石版画 52cm x 34cm （1978年）

 6.《北京四中刘景昆老师像 》76 x56.5 cm  石版套色  1988年这张作品是应中学时代马启光邀请一起为北京四中母校校庆，纪念北京市特级教师刘景昆老师而创作的石版画。采用黑色为主版，在同一版面，不同颜色多册套印而成。

二.儿童肖像画

1.《童年》 45cm x 34cm     彩色石版画 （1981年）《童年》是以自己小女儿为模特创作的套色石版画。

此前，发现以铅皮版做套色版比石版更为轻便灵活，容易操控，经不断实验，实践掌握了以铅皮版为套色版的技术，画在转写纸上的写生转印到石版。以石版为主版，铅皮版为套色版印制。衣服花纹由油水混合形成花纹，转在转写纸上。背景为花朵及女儿所画儿童画的图案以拱花技法于人像两侧衬托。方法是用厚纸板刻出花式外形，然后贴合纸面采用手工压制的方法印制而成。

 2.《小花》《鸽子 》39 x54 cm  套色石版 1990年《小花》 《鸽子 》 这张两张作品与同期制作的《鸽子 》试验同一版面多次颜色套印的效果。在局部使用不同颜色叠加，使之既有统一的色调，又可产生微妙丰富的颜色冷暖变化，这种印制方法要求对版十分精准。

 3.《娃娃》39 x 27.5 cm 石版套色    1984年这张作品是女儿玩具的写生创作。黑色为主版，采用同一版面不同颜色的多次套印方法印制而成。此时的创作多注重笔法，顿挫和力道不同使得版面对油脂感染程度不同，从而产生丰富的层次和质感。而这种同一版面、不同颜色多次重叠印刷，使得画面颜色匀润、富于变化，感觉自然又生动，但是这种方法要求对版及其精准，稍有错动就会失败。

三.郊外写生

1.《挖藕》60年代初 石版 圆明园外乡村劳动场景写生。

2.《草垛》 65.5×88cm ，彩色铅版 1960年 这张作品为圆明园外农村的速写，经过转写纸制造肌理效果后转于铅皮版上印制，采用黑色主版和灰色副版套印。

3.《湖岸柳色》；《水上人家》 27×39cm ，石版套色  约1977年根据参加杭州教学会议出差时所画写生而创作。采用特种铅笔画在转写纸上，转到石版上，套色印刷而成。

4.《晨》 36×26cm ，石版套色 1979年 这张作品为圆明园写生，绘制在转写纸上，转印至石版。主版为石版，铅版套色。那时期李宏仁用转写纸做成速写本随身携带，以便记录下偶遇风景。

四.石版画插图

1.《老羊倌儿》石版画 插图两幅  1959年

2.《插图》  石版画 1960年代药墨毛笔，光版面的练习。作为墨画技法的教学示范。

3.《长征日记》插图 五幅 54.5×39.5cm 石版画 1979年这套作品为参加长征的老同志肖峰所写《长征日记》所做插图。李宏仁在北京大学写生斯基诺墓时偶遇这位老同志，应邀为其绘画插图。采用画在转写纸上，然后转印到石版印制而成。

五. 石版连环画

六.历史题材

1.《周总理和孩子剧团》39×43.5cm ，石版  1978年

七.版画技法教学研究

1.《村口》  石版画  4幅 1963年前后  技法研究。在同一版面，多次绘制，重复研磨，制版，印刷的过程中达到不同的效果。

2.《冬日白杨》 彩色石版画  27×39cm   1978年圆明园外的写生，由半透明转写纸转印到石版，背景为铅版。这张作品着重于实践多班次的颜色重叠和准确对版。制作过程中将不同颜色层次的枝条画在几张半透明转写纸上，把它们重合成错落的树枝条的关系，转印在版面上，用不同颜色准确的重叠产生层次丰富而色彩艳丽的效果。

3.《稻田》27×39cm ，石版  1963年这张作品写生于圆明园外农田，为试验刮刻，细沙目打磨等多种技法试验所做，同时试验机器压力，这些试验为后来制造新的印刷机提供了有效的数据。试验结论为机器压力增强后，印制出的作品更为清晰，细微，和版面画的更接近，丢失少，层次多。呈现的灰色调更丰富，细微，从而实现石版所特有的美感和效果。

4.《窗前的菊花》 石版 （喷墨技法）这张作品为喷墨技法的教学示范，以黑白石版为主版，铅版为底色，此张喷墨技法印刷过程相对顺利。

5.《老人像》 35×25.5cm ， 石版 1955年 该作品为课堂写生，采用石版画专用的软药磨棒，绘制在白报纸上转印至金属版。石印机压印后图像完全转至版面，没有流失。试验结论为天气较热时石版药墨较易附着版面，很容易控制。随季节试验温度，温度和花材的改变，制版的效果会产生一定的影响。

6.《钻研》36×27cm ， 石版 （刮刻技法教学示范）1956年《钻研》这张作品为刮刻技法的实验。作品制作过程中用沥青代替油墨涂满版面，在沥青表面涂滑石粉，之后刮刻，一边擦水一边打油墨，沥青的部分就置换成黑油墨了，空白处得出理想的刮刻效果，之后制版刷。

7. 1961年 临德国画报上的石版画，研究技法同时用于教学示范。墨，药墨棒综合使用的技法

8. 1961年  临苏联画报上的《高尔基像》，用于教学示范。

9.《模特速写》2幅39 x 28 cm  石版画 （1984年）这张作品采用毛笔将药墨绘制在石版上，过程中快速用药棒的横面抹画出背景产生匀净的效果。磨版时使用100目砂目，颗粒感适中，制版后多次叠印而成。

10 《赵一曼烈士像》     套色石版画 52cm x 34cm （1978年）《赵一曼》是李宏仁1978年为东北烈士纪念馆所创作的套色石版画，是他的石版技法较为成熟的重要代表作品之一。在此前的1976年，创作黑白石版画人像作品《杨开慧烈士像》，后作为《杨开慧传》的封面出版。之后在作为主版的石版单色印制基础上，用铅皮版作套色制作成多版次的彩色石版画作品。已经展出后，应东北革命烈士纪念馆邀请，要求以此法效果制作赵一曼烈士像。 当时，与雕塑系同事丁洁茵在北京西单找到赵一曼烈士儿子的住处，烈士的孙女与其本人很像，拍下照片，与赵一曼本人的照片一起作为蓝本创作了此幅肖像。

《赵一曼烈士像》以6块大型石材作为彩色版套印制作而成。因石材巨大，分量重，搬运困难，且印制过程中的对版过程难度较大。李宏仁付出了极大的心力完成这张作品，这张作品都采用石版作为主版，其它以铅皮版作为彩色套印版来创作，以方便石版印制的操作。

 此幅作品印制数二十张左右。作为研究与教学需要，留有从主版，到每一彩色套印版次       

11. 2012年《赵一曼烈士像》收藏仪式

12.《人体》32.5 x 27.5cm  套色石版画  1988年 这张作品是在专业教学课堂上完成的直接绘制于版面的写生作品。运用石版水墨的技法。同一版多次套印，要求套印的精准度很高，从而形成细腻协调的色调光线的感觉。

13.《古都春色 》39 x54 cm 石版套色  （1987年）根据春天景山公园外的写生而创作的作品。主版采用石版，石版特种铅笔绘制而成，套色副版为铅板，同一版多种颜色多次套印完成。此时，李宏仁经过多年石版技术的实践，从绘画过程，制版，印刷等方面已经到达技术上的成熟而稳定，所创作的作品意为尝试各种材料方法带来石版画特有的美感。

14 .《临摹》 套色石版画     约1979-1980年间临摹苏联画家的石版画，研究技法和印刷，实验湿纸套色印刷。

15.《寿带翠竹》 36×60cm 套色石版试验 1980年

16.《寿带翠竹》 36×60cm 套色石版 1981年主版为石版，铅版套色。创作过程中在实践不同色调印制的果。印数：彩色版8张，棕色版7张1981年参展第一次全国三版展

17.《迎春》 39cm x 54cm 套色石版画  1981年7月实验水墨的印制技法。用吸管吹动墨汁自然流动形成枝条的偶然效果。

18.《瓜叶菊 》 36 x 39cm   铅版套色  1980年

19.《令箭荷花》 36.5cm x39.5cm 铅版 彩色套印  1980年《令箭荷花》《瓜叶菊》创作时，正在研究实践彩色石版画的技法过程中，使用号外油和当时照相馆已不用的相片上色的油质颜料调和，使画面有鲜艳透明色彩效果。还有不同纸张能达到的不同印刷效果。另外，在研究实践彩色石版画中运用写意风格的套色对版方法印刷效果准确而生动，颜色丰富、艳丽。

20.《老石版工作室》 29.5×15cm 石版 1982年 这张作品写生于老美院的石版工作室，采用石版专用墨条绘制在石版上印制而成，版面研磨采用100目金刚砂，单印一个黑色版。

21.《石版工作室》 石版画  1993年《石版工作室》这张作品在同一版次印制而成，画面层次主要依靠绘制过程中腕力的轻重控制把握。印制过程中腐蚀两次，初次腐蚀为保证画面层次不丢失而采用轻度腐蚀，打墨后版面效果较为理想；二次腐蚀为重度腐蚀，腐蚀之前先涂松香于版面，并用喷灯加热，使版面每个油脂颗粒都被松香包住，以保护画面和保证效果稳定。这样印出的画面层次细腻微妙，整洁均匀。

 22.《紫叶 》76 x56 cm  石版  1990年《紫叶 》是李宏仁在退休前创作的一张套色石版作品，是他石版作品的重要代表作之一。 《紫叶 》的印刷过程是李宏仁对于不同种类的石版印刷用纸转换印刷油墨效果的实验。印刷过程中，李宏仁实验了很多种印刷纸张，包括白卡纸、宣纸和版画专业用纸BFK等不同种类的纸张，产生了多样的印刷效果。

 23.《绿荫 》29 x38 cm 套色石版    1994年这张作品写生于颐和园北稻田。印刷主版为石版，采用铅板套色，墨条绘制。当时制版，印刷，技术都比较成熟稳定了，主要解决对版准确度，如何操作对版问题。比如湿纸自身伸缩性，还有机器压力等因素使纸张变形，对版不准确，但湿纸比干纸着墨色匀、润，纸张含墨能力强，印刷效果色彩鲜艳、均匀、滋润。

24.《静物》石版 27×38cm 1954年这张作品的版面用80目金刚砂磨版，采用特种铅笔绘制。实践中发现粗的砂目在印刷中黑色不容易拉到位，层次拉不开，黑过了又容易糊版。于是制版中添加酸度，多次腐蚀，这样保持版面黑色的充足和层次的丰富细腻，同时又不会糊版。其过程中实验所绘版面和印刷效果的关系；并尝试腐蚀次数和酸度以及铅笔绘制的重度和层次效果与腐蚀制版的关系。      

25.《石膏小孩像》石版刮刻 31×25cm    1955年这张作品是直接绘制在石版上的写生，为刮刻技法教学实践和演示作品。作品制作过程中版面用100目金刚砂磨版，用药墨将版面涂黑，结合刀刮出细微生动的素描关系，关键点在于需要控制好刀的力度以及腐蚀的次数和酸度。  

26.《松鼠》 19×23cm ，石版 1955年作品开始注意到版面研磨的问题。当时研磨石印石采用的是两块石头对磨的方式，为保证版石平面的平直性和颗粒的细腻均匀，分别用了80目，100目，120目的金刚砂来研磨版面，并逐次绘制、观察研磨效果。实验结果为画面效果最终采用的100目金刚砂的磨研效果最为理想。 100目金刚砂在石版石上的颗粒感细腻度较为恰当，便于使用石版铅笔。绘制画面中较深的色调时采用逐步加深的方法以达到画面层次细腻丰富的效果。同时，作品的印制过程也是追求实践石版画印刷数量实践的过程，这张作品保证质量的情况下印制到20张左右，现只保存有7张。     

27.《旋律》 石版画  约1982年人物为女儿听音乐的写生，加入背景沉浸在音乐中的想象。

八.协和医科大组画

1.《协和礼堂 》29 x30 cm 石版 （1996年）

2.《协和西花园 》29 x30.5 cm 石版  （转写纸转印） 1994年

3.《协和医院正门 》29 x30.5 cm 石版  2001年协和医科大建筑组画：套色石版。采用同版多次套印，形成古老沉着的色调。

九.英国学术交流期间作品技法

1.《湖边 》 76.5 x 56cm石版和多种技法套色 1983年1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。画面描述的是在曼彻斯特的一个湖边目睹的生活场景：一个妈妈帮两个孩子吹起塑料小艇，推着他们到离岸稍远的湖面，站在湖边看着他们，整个过程愉快和谐而温馨。李宏仁回到工作室即创作了这张作品。画面是以连环画插图的形式构图。《湖边》的字是手指沾墨涂抹在版面，衣裙，头发等局部是把不同颜色滚在剪好的纸张上，直接印在纸张上的。

2.《照相制版的实验》 51 x76cm 石版和丝网照相制版  1983年这张作品制作于英国伦敦曼彻斯特版画工作室，实践和体验石版和丝网照相制版的印制过程。当时中央美术学院版画工作室还没有照相制版技术与设备。两幅画的周围图案为绘制的两种照相制版的步骤图示。

3.《照相制版的实验》 76 x51cm 石版和丝网照相制版  1983年,1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。

4.《湖边的小船》56 x76.5cm 丝网版 /石版  1983年,1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。这张作品为丝网版技法的尝试，画面中大面积的颜色是丝网版印，而小船和桅杆，水中细的倒影是石版墨画。

5.《阳光》56 x76.5cm 丝网版画  1983年 1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。

6.《旭日东升》51cm x 74 cm  套色石版画    （1983年）《旭日东升》是根据1974年在大连造船厂写生时画的速写所创作的套色石版作品。作品是石版做主版，铅皮版做套色版的石版画。主版采用石版绘制，套色过程结合相对简便灵活的铅板实施套色处理，《旭日东升》的绘制主版现存于中央美术学院石版储藏室，画面依旧保存如初 。

7.为《旭日东升》所绘制的铅笔稿速写，写生于大连造纸厂。1974年

8.《夏日 》 76.5 x 56cm石版（水墨技法）  1983年 这张作品根据李宏仁在去五台山的路上汽车行驶过程中所见的小孩子在水湾里嬉戏的一瞬创作而成。绘制采用石版水墨技法，印制过程中第一次腐蚀浓度指数为PH2,之后局部重颜色地方加重腐蚀，浓度指数为PH-PH1.5,使画面的墨色浓重而有层次，透明并富于变化。这张作品参加了1983年英国版画双年展。

9.《我的英国朋友》56 x 76.5 cm  石版 （1983年）作品描绘的 对象为曼彻斯特大学的工作人员，当时和几个英国艺术家一起时为他绘制了这张肖像，使用的是石版专用的墨条直接绘制在石版上，画完后立即制版印刷，随即赠予了他一张。

10.《英格兰黄昏》62 x 85 cm  石版（水墨技法）（1983年）1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。

11.《静静的小港》76 x 57 cm  石版  1983年8月李宏仁1983年赴英国伦敦，曼彻斯特学术考察，期间在曼彻斯特的版画工作室创作。作品描绘的是住处附近散步时所见的场景。采用石版特种铅笔画在石版上的基础技法，单印一个棕色版。

十.风景

1.《假日垂钓》25 x 30.5 cm  石版套色    （1983年）这张作品描绘的是李宏仁对圆明园附近小水塘的印象场景－垂钓的人隐藏在水塘边芦苇后，只有自行车和吊杆在视线里。主版采用石版笔画在细沙目石版上，套色时运用蓝绿和棕色的套印形成芦苇、树荫的浓重，衬托出粉亮的小路，给人夏日里静谧的感觉。

2.《秦皇岛》54 x 79 cm  石版套色       （1985年）去秦皇岛一装订厂（原为印刷厂）为收购石版印刷的石头。期间画海边灯塔写生，回学校后根据速写而创作的石版画。印刷过程中主版用药墨在涤纶片上做出不同肌理效果，造成山石的感觉，然后转印到潮湿的转写纸上再转到版面上印出。天空、水面、沙滩的大面积颜色是把油墨滚到光滑的卡纸上再直接转印到画面，形成均匀，安静的颜色效果。

3.《北海团城 》27 x60 cm  铅笔稿（1986年 铅笔写生的套色石版画《北海团城 》 铅笔稿。

4.《北海团城 》28 x38 cm  多次套色石版画  （1986年）这张作品的主版采用石版，背景为铅板。印制过程中版面采用不同颜色多次叠印，使树木呈现茂密苍翠的效果，并且画面颜色浓重润泽有层次丰富的感觉。这种对版方式对“对版过程”要求非常精确。

十一.其它作品

★《为了社会主义前进》石版画 1958年 人民日报约稿在头版头条刊登参加北京—莫斯科版画家联展选集，之后应北京日报约稿创作石版画《大跃进万岁，总路线万岁》并出版。

★《井台上》 插图  石版画  1958年  宣纸，套色

《沿着党指引的道路前进》石版与1957/1958年

《马克思和恩格斯》  石版画  1982年 应“马恩列斯研究室”要求创作的石版画

《青年时代的马克思》  套色石版画  1982年

★《为了千秋万代》1957年 石版画

《为了千秋万代》石版画 这一时期以宣传画的形式创作的石版画。

《为了千秋万代》的印制，是大幅石版画印刷制版技术的一个推进。

★《邓中夏在二七车辆厂》   石版画

 南京革命历史博物馆约稿，提供资料和照片。  画其在二七车辆厂进行革命工作的情景。于是去北京长辛店二七车辆厂采访，参观厂房，并写生厂房场景，根据这些材料创作而成。共印四张。现只留有一张试印。

★《发信去》  石版画   80年代中水墨和药墨棒。用速写的手法轻松笔触表现生动的生活场景和活泼童趣。

★《三座门》  套色石版   1987年根据春天景山公园外的写生而创作。主版为石版，套色副版为铅版。

★《列宁同志在工作》

《列宁同志在工作》 石版画     1988年6月   为同一版两色套印

《初夏的风—陈独秀像》   套色石版画  1989应中国革命博物馆邀请创作陈独秀像。同一版黑，棕两色两次套印 。

《黄华同志探望病中的斯诺》  石版画     1981年同一版两色套印

★《桃树》套色石版   1981年在创作过程中解决套色对版准确问题的研究和实验 。《了不起的大人物》 石版连环画

★《银川梦幻》石版画  大约1990年，   退休前主版为石版，副版为铅版。画中建筑为银川钟楼，（去银川参加全国版画展其间画钟楼速写）看到建筑感觉如梦幻，于是舍去现实中的街道场景，以想象的场景代替。有现代的华灯，人物却着长衫，不知年代。如在梦中所见。

《故宫》石版画  未完成   约2002年/2003年同一版多次印制。于拆迁前夕在地下室自己工作室创作印制。未完成。

★《朱德的故事—一块银元》 插图   石版画

★《老将军》  石版画  1992年 将军老矣，退休后的心情写照。在地下室自己的工作室内创作完成。

◆结束语

  我的父亲老了，退休了。在退休后《老将军》作品反应他不愿退下的心情，他在2002-2003年还在制作石版画。就像他在展览开幕式上说的：“现在我病了，但我不服气，我应当还要干下去，美术艺术还有发展，我要把它干好。”他把他的一辈子献给了石版事业。我们不要忘记他，一个把一辈子奉献给石版事业的一位老先生。