湖南省美术家协会在湖南美庐美术馆为著名画家覃仕泉先生举办了“沅澧风情”民俗人物画展览。今年9月，湖南美术出版社出版发行了《覃仕泉人物画集》，覃仕泉先生的人物画作品还入选今年抗战胜利70周年展览。覃仕泉先生，笔名冷泉，土家族，1957年6月出生于湖南常德市临澧县。曾就读于中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室，涉猎多个画种，专攻写意人物。擅长国画人物，尤以湘楚民俗民情人物画成就突出。覃仕泉先生是中国美术家协会会员，常德市美术家协会副主席，临澧县美术家协会主席，职业画家。1995年，连环画《曾国藩》入选第八届全国美展获奖;1996年，中国画《七十二行》获得湖南省美展金奖;1997年，中国画《闹正月》获得文化部群星奖;1998年中国画《嫁女图》获得文化部群星奖并被湖南省美术家协会收藏;2000年，中国画《楚风》获文化部群星奖;中国画《楚人风情录过年》获得第二届齐白石奖铜奖。2010年，覃仕泉先生的多幅作品入选外交部新中国60周年国礼丛书，还公开出版了《三国演义》、《雍正皇帝》、《曾国藩》、《中国十大悲喜剧》、《鹿鼎记》等多部连环画图书。覃仕泉先生的作品被海内外艺术院校、专业馆社、名人政要所收藏。

　　欣赏著名画家覃仕泉先生的民俗人物画，不仅仅是一种视觉的震撼和冲击，更是一种灵魂的洗礼和精神的升华。他的湘西北民俗人物画，描绘的是很多已经或即将逝去的民间风景，打开的是国人浓浓的民族记忆，勾起的是我们深厚的家国情怀。品味他的画作，人们对他笔底铺陈的文化意蕴深受感染。我们认为覃仕泉先生的湘西北民俗人物画就是当代的《清明上河图》，是《九歌》的另一种存在形式!我们这样评价，是强调它的文化价值。毫无疑问，覃仕泉先生的民俗人物画在艺术上已经达到了一个很高的境界，这一点，从他近年来屡次获得国家级大奖即可得到佐证;但他的画作所蕴含的文化价值却还需要充分的挖掘与认知。30多年来，覃仕泉先生在创作中努力探索艺术的更高境界。他在民俗人物画和连环画领域取得了显著的成就，他靠勤奋和天赋成就了一番事业。其作品多次入选国家级美展并多次获奖。他的画作既保留了南方画派的灵动与细腻，又很好地融入了北方画派的粗犷与厚重，画风朴实而厚重，并在厚重中折射出一种乐观向上的精神，而且还带着一种湘北农民的憨厚与幽默。他曾经长期生活在底层，每天与农民、匠人、樵夫、商贾在一起，深知他们的喜怒哀乐，与他们建立了深厚的感情。他笔下源源不断地展示的是湘西北的民间记忆，正月的夜龙、茶馆的渔鼓以及新嫁娘热闹而逶迤的队伍。。。

　　美丽富饶的澧阳平原不仅孕育了丰厚的人类文明，也为覃仕泉先生打开了研究民间文化的窗口。这里民风淳厚，民情纯朴，民俗多元。但令人遗憾的是，很多曾经鲜活的文化形态，正在一步步走向消失，对此，覃仕泉先生就用自己的画笔将它们忠实地记录下来!观赏覃仕泉先生的画作，可以看出他是以十分诚挚的品格和平静质朴的心态，去感受和关注他身边人物的命运，并痴迷地捕捉他们的神形。他的画作跟他的人一样质朴平静，是对湘西北那片厚重土地上辛勤劳作的人们生存状态的真实写照。中国国画大师、中国艺术研究院博士生导师、天津美术家协会副主席、南开大学教授杜滋龄先生对覃仕泉先生评价极高。他说：“覃仕泉先生的人物画深得中国传统美学“以形写神”的精髓，作品兼具南北技法之长，在此基础上，通过千百次的磨砺，已经形成了自己恢宏沉雄、朴素纯粹的画风。他善于从平凡事物中发现美，表现美，弘扬美。他以民俗写人，以人承载民俗，寻求两者统一，并在这种统一中展示湘西北淳厚的风土民情，展示身边的真、善、美，是大俗大美、至真至善，成绩斐然。”多年来，在他身上始终有着一种使命感，决心凭借自己的画笔忠实地记录下湘西北那些已经消失和行将消失的民俗民风和民情，将这些被称之为“非物质文化”的东西以绘画的方式永远保存下来，为子孙后代留下一笔财富。

　　对于文化传承，覃仕泉先生认为：长期在学院、典藉、书斋里培养起来的知识视野和文化情怀，处于喧嚣都市生活的感官与体验，使我们远离田野，漠视民间，看不到另一个无比鲜活广阔的文化底层，但恰恰是这个元气充沛的底层，是孕育一切精神文化的丰饶大地。在现代工业文明引发的一些精神痼疾的今天，我们重新感受和思考这一切，有着特别深远的社会意义和历史价值。行走澧阳平原，覃仕泉先生深刻地感悟这些“非物质文化”，都是历经了漫长的岁月冲涮，都是顽强精神意志的结晶，有意想不到的丰盈饱满，是人类文明的传承，绝不能任由它湮灭在时光的更替中。多年来，覃仕泉先生如饥似渴地吸取知识和营养，并能学以致用，举一反三，创作了一大批高质量的作品。他对艺术有着自己独到的见解，他现在的作品除了保持了原来的风格，更是多了几分凝重、厚实和博大，对笔下的人物增添了一份依赖和不舍，笔画间倾注着一种深厚的情感。其代表作《嫁女图》更是以阔大的场景和生动的人物造型;淋漓尽致地展现了楚人风情，令观者身临其境，仿佛能从那喜庆的唢呐声中分享到简单纯粹的快乐。其人物造型十分准确，突出面部表情，尤其注重动作和场景的刻画。在墨色的控制上特别注意画面大块面墨色与白黄的分布，做到繁简得宜，虚实相生、笔法流畅、潇洒自然。在用色方面，他偏好重彩，喜欢在大块黄白中点染出几处红色，使整个画面喜气而且灵动。在人物造型上讲求简洁明快，细微到一个动作甚至一个眼神，都似有风情万种，令观者悠然神往。在湘西北，有正月游龙的习俗，尤以元宵节场面最为隆重。一条夜龙100多节，龙头需要10人才能擎起，灯笼、火把、锣鼓绵延数公里，蔚为壮观。儿时的覃仕泉先生就曾举着母亲扎制的“亮壳子”跟在大人后面追赶，跑遍了大半个澧阳平原，在当年的小伙伴面前很是露脸。后来，他将这一扎根心底的记忆，以生动的笔触再现纸上，成就了第一幅民俗画作《闹正月》，作品摘得文化部群星奖。覃仕泉先生早年创作的代表作品《七十二行》长卷，已被常德市博物馆馆藏并定为三级文物。该画长13米、宽约1米，是覃仕泉先生耗时3个月精心绘制而成，画中以白描形式出现的上百个民间小人物活灵活现，他们或是剃头匠、或是小商人，或在吆喝卖东西、或在埋头做事。经过他笔墨的点染，一个个鲜活的人物跃然纸上,就像是时光隧道，让我们瞬间回到童年，回归简单与快乐。重温过去的种种趣事、趣物、趣味，便有一种饱满的生命感觉涌遍全身，耐人寻味。

　　著名画家覃仕泉先生创作的湘西北民俗人物画作品，往往篇幅巨大，人物众多，造型复杂，个性突出。上百人性格表情刻画惟妙惟肖，这正是他用朴素无私的情感描绘出这一幅幅表现湘楚人民生活和命运以及喜怒哀乐的亲切动人画卷。国内外的一些画家、艺术评论家认为覃仕泉先生的画作是以形写神、形神兼备，气韵生动，亲切真实，流畅自然，抒情清纯。以饱满而真情的笔墨表现出雄浑而恢宏的气势。真正掌握到中国人物画的形、象、神、意特性的精髓，具有强烈的艺术感染力和穿透灵魂的震撼力。覃仕泉先生在中国湘西北民俗人物画坛上独树一帜，具备特有的民族风格和完整的理法体系以及独特的绘画语言。从画作的人物中，我们看到了直达实际生活和生命精神家园的形式及内容，那些精微传神，或柔丽慈祥，或端庄典雅，或憨态可掬，或拙直木讷，或民风淳朴，人物栩栩如生，韵味十足，乡情浓郁，有的让人忍俊不住，回味无穷。

　　在覃仕泉先生看来，无论是那些已经处于边缘地带的古老文化形态，还是具有当下普遍意义的现代文化艺术，都源自人的困境：生命终将逝去的恐慌，人与人难以沟通的孤独，灵与肉的对立，对生命来源与本质的形而上的追问……但伴随着生活相貌的变幻，生活的内容换了容颜，在人物和故事的更替里，曾有的生存方式和生命形态化作了历史。覃仕泉先生是一位背负责任和使命感的画家，他曾生活在社会的最底层，对民间的一切物态了然于心。应该说，他的内心是有些孤独的，因为他一直在历史的深处踽踽独行，这是一种深入灵魂的孤独，但他又充分享受孤独，因为孤独让他远离世俗，孤独让他深入思考并给了他艺术灵感，他在孤独中创造出一个传奇!生活是创作的源泉，感人心者，其先乎情。覃仕泉先生对故乡的人和事都充满深情。他扎根脚下的这片土地，更多地关注身边的人物命运，不断地深入生活，感受生活，讴歌生活。在艺术的道路上苦苦探索，并不断地创新技法，形成鲜明的个性特征。年富力强的他正在积极地创作，用更多的优秀作品回馈这个美好社会和滋养了他艺术生命的湘西北的那片土地和人们。覃仕泉先生说：“每当自己拿起画笔，就有一种莫名的激动和冲动，想要去描他们，去画他们，去讴歌他们!他们对生活的执着，对期望的执着，对人生的执着，对美好的执着，像碑刻一样刻在他的心里，刻在他的记忆里，他们就是一座永不风化屹立不倒的心中丰碑。”

　　覃仕泉先生没有像当下诸多成名的画家一样远离故土，隐入城市，将自己禁锢在钢筋水泥中，靠回忆和想像涂抹生活。他把自己的根深深地扎在曾经赐予他痛苦与快乐的澧阳平原。正是这种责任和使命，使他的作品更加厚重和富有生命力。近年来，覃仕泉先生深入生活，潜心创作，创作了300多幅精品力作。这些情景式再现了湘西北的民风民俗，具有重大的文献史料价值。覃仕泉处事低调，有着坚韧质朴的性格。他的作品张显着才情的激扬和深厚的艺术底蕴，同时有着恢宏沉雄、纯粹朴的审美情趣。他勾勒一幅幅生生不息的生命画卷，他用手中的笔描绘沉淀的历史，讴歌生命的顽强;记录定格苍桑与生命。这也正是他情感，他的责任，他的荣光的见证。覃仕泉先生的作品主题鲜明，生活的细微观察和理解提炼，令人信服。使观者身临其境，陶醉于其中。笔墨陶情趣，画意显真情，其味悠长而独特。他的作品具有民族性、历史性、多元性、真实性。他一直追求着一种精神境界上的超越，力求实破本我，完成一个新的自我，是最难能可贵的。作品的人物形象、表情、心理、衣着以及生活环境都是他亲历其中的。在反映民俗的深刻、真实、典型方面，覃仕泉先生是非常突出的，极具价值的。他高超的笔墨驾驭技巧，细节的准确把握，用笔细而柔和，画面内容丰富多彩，技法灵活多变，又能和谐一致，表现出深厚的艺术修养。艺术离不开生活，离不开人民，他的作品展现人物原生态的那份纯净的内涵，是极具民族特色艺术精神和时代精神的。

　　覃仕泉先生说：“不求闻达，木呐寡言，乃我来性，长期生活在偏僻小城，五花八门各行各业的各色人等，他们对生活的执着和向往，对人生的宽容，让我时时刻刻想去表现他们，我会永远地去描绘他们，一直到我渐渐地老去。。。”覃仕泉先生怀着对艺术的虔诚，有着一种强烈的责任意识。逆境中，他不为自己出身卑微而自弃;顺境时，他更不为自己名声鹊起而得意。谦和宽厚、矜持自重的品质深深地感染着大家。覃仕泉先生作画的天赋灵性与才气伴随着深厚的生活积累和坚实的艺术功底，作品就像蕴藏在地层深处的泉水，沿着泉眼源源不断喷薄而出。而今，这位湘楚文化的坚定守望者，不负众望，终成大器。他的成就与成功，更是湘楚人民的骄傲与荣耀。也更加激励着他在艺术的道路上执着追求，有着“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”的豪情壮志，步履铿锵，勇往直前。

　　欣赏著名画家覃仕泉先生的作品，我们可以从中认识到其作品是典型化反映生存状态及生命意义，显示着民族独特精神和风貌，高度概括、鲜活形象，准确传达出神韵，在具体的绘画实践中，他十分准确地把握了形与神、动与静、主与次、实与虚、浓与淡等等之间分寸。这些其实就是艺术辩证法在绘画实践中的具体体现。覃仕泉先生的画作的魅力，就在于他具有持久的生命力和影响力，他是文化的先行者。其画作运笔使墨如拨浪击水，线条舒展，俊逸而抑扬顿挫，一派生机。他一直用心用情苦苦追求着艺术的更高境界，一笔一画饱含深情和激情，一笔一画也倾注了他的心智。每一幅画面都是那样质朴生动、率真自然，表现着动人的故事情节，充满情趣和雅拙的动态感。他的作品既有传统又有创新，更富有时代气息和生活气息，凸显传统的高度和厚度。其作品基调乐观向上，风趣幽默，形成个性鲜明的风格。展示湘楚人民生产、生活、风土人情真实的美。是真正从民族文化艺术传统中孕化出来的，细细品味，让人感动和倍感温暖，沁人心脾，韵味悠长。

　　我们认为，著名画家覃仕泉先生是一个用生命感受、感知和传承民族文化的艺术家，其品自高，其德自馨，其功在当代，其利泽千秋!我们同时坚信，覃仕泉先生的民俗人物画因其与我们民族的记忆紧密相连，也必将穿越长长的 岁月，在历史的深处熠熠发光!正是他以力透纸背的笔力，以其精准的选型能力，构建了他画作的大家范式。他低调谦逊，不事张扬，关注底层，对人性做深刻地探索，对生命意识不懈地追问。不追求名利，不浮躁，勤奋高产，博采众长，在自己认定的那片艺术天地里精耕细作，无怨无悔。覃仕泉先生为人豁达，真诚善良，成长的环境造就一个人的艺术气质和价值取向。他的笔下展现出来的美和震撼，给人们的是一场场艺术盛宴。他深刻体悟和准确把握国画的笔墨精神，国画靠笔墨功力和人文精神支撑，才富有生命力。笔墨当随时代，在如今世界的经济和文化洪流中，体现出了他作为当代国画家的文化自觉，文化自信和文化自强。我们由此也看到了艺术家的一种信念和坚守。一定能走向更为广阔新天地。由此，我们距离文化强国的梦想就更近了一步。无论世事如何，无论诱惑与压力如何巨大，艺术的大道始终是关注现实，关注民生，溯源历史，推进艺术。这样才能走得更加扎实更加稳健。将人生化为艺术，将艺术融入人生，艺术站在昨天、今天和未来的高度，超越了历史，也超越了现实。覃仕泉先生这位湘西北民俗风情的歌者，在如歌的岁月里，用挺劲的笔法串联着艺术的时空，如歌的壮美画作具有着穿越岁月的生命力。覃仕泉先生是一个非常有社会责任感的艺术家，他在爱心捐助等方面也总是走在前面。他还积极参加由湖南紫荆华星文化传媒有限公司组织开展的助学敬老等社会公益活动，大家都称他是一位德艺双馨的画家。